Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomのメタルミュージックとの永続的なつながりは否定できません。 Doom Soundtrackからの1つのメモは、シリーズの悪魔のイメージを即座に呼び起こし、Iron Maidenのようなバンドの美学を反映しています。ゲームプレイと音楽の間のこの共生関係は、Doomの30年以上の歴史を越えて進化し、さまざまな金属サブジャンルを横断しています。スラッシュメタルオリジンズから、フランチャイズは現在、 Doom：The Dark AgesのMetalcore強度を誇っています。

1993年のオリジナルの運命は、パンテラやアリス・イン・チェーンのような80年代後半/90年代初頭の金属製の巨人からインスピレーションを与えました。全体的なサウンドトラックは、メタリカと炭thr菌を連想させるスラッシュ要素を取り入れ、ゲームのペースの速い内臓のアクションを完全に補完しました。ボビープリンスのスコアは象徴的なままで、ゲームのスリリングな銃を反映しています。

この相乗効果は、実験DOOM 3 （2004）まで10年以上も続きました。その生存のホラー要素には、異なる音の風景が要求されました。トレント・レズナーの関与が最初に考慮されたが、クリス・ヴェンナ（ナインインチネイル）とクリントウォルシュは最終的にサウンドトラックを構成し、ツールの雰囲気のあるプログレッシブサウンドからインスピレーションを得ました。 Doom 3のメインテーマは、複雑な時間シグネチャを備えており、ゲームのSFホラー設定を完全に強調しています。

商業的には成功しましたが、 Doom 3のサバイバルホラーアプローチは現在、外れ値と見なされています。これは、FPSのジャンル（Call of Duty、Halo）の変化と、Nu-Metalの衰えた影響を超えたMetalの進化と一致しました。ツールにインスパイアされた方向は、賢明な選択であることが証明され、その結果、適切に不安定なスコアが得られました。

2016 Doomの再起動は、勝利のリターンを形成しました。 Djentの傑作であるMick Gordonのサウンドトラックは、ゲームの激しい、ペースの速い戦闘に完全にマッチしました。アルバムの影響は否定できず、間違いなくオリジナルを上回っています。

Doom Eternal （2020）は、Gordonの作品も特徴としており、生産の複雑さに直面し、統一されていない感触を持つサウンドトラックになりました。 2010年代後半/2020年代初頭に普及しているメタルコアに大きく傾いて、GordonのBring Me The Horizo​​nとArchitectsとの同時作業を反映しています。サウンドトラックは、まだ重いですが、その前身よりも生が少なく、ゲームのプラットフォームとパズルの要素の追加を反映しています。

個人的には、2016年のDOOMサウンドトラックの生の強さを、 Eternalのより洗練されたMetalcoreよりも好みます。しかし、エターナルの実験は称賛に値します。

DOOM：暗黒時代は魅力的な見通しを提示します。最初のゲームプレイは、シールドでの近接戦闘を強調し、より遅いペースを示唆しています。 Composers Finishing Move（Borderlands 3、The Callisto Protocol）は、クラシックとモダンの両方のメタルからインスピレーションを引き出し、クラシックドゥーム要素と新しいメカニズムのゲームのブレンドを反映しているようです。

Mechの戦闘やドラゴンライディングとは対照的に、ゲームプレイの遅いペースは、柔軟なサウンドトラックを必要とします。明らかにされたスニペットは、元の運命を連想させるゆるいゆるいものとスラッシュにインスパイアされた要素の破壊的な故障の両方を示唆しており、初期の金属に見られる中世/悪魔の叙情的なテーマを反映しています。

DOOM：暗黒時代はスリリングな進化を約束し、新鮮なアイデアを取り入れながらシリーズの強みに基づいています。ゲームの戦闘は間違いなく中心のままであり、サウンドトラックは大気の伴奏として機能します。これまでに提供された垣間見ることで、5月のリリースに付随する潜在的な新しいお気に入りのメタルアルバムにかなりの興奮が生成されます。