Chiến đấu của Doom phát triển như thế nào cùng với âm nhạc kim loại hiện đại

Kết nối lâu dài của Doom với âm nhạc kim loại là không thể phủ nhận. Một ghi chú duy nhất từ ​​bất kỳ nhạc phim nào ngay lập tức gợi lên hình ảnh ma quỷ của loạt phim, phản ánh thẩm mỹ của các ban nhạc như Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này giữa lối chơi và âm nhạc đã phát triển trong lịch sử hơn 30 năm của Doom, vượt qua các loại phụ kim loại khác nhau. Từ nguồn gốc kim loại Thrash, nhượng quyền thương mại hiện tự hào với cường độ kim loại của sự diệt vong: thời kỳ đen tối .

Doom ban đầu năm 1993 đã lấy cảm hứng từ những người khổng lồ kim loại cuối thập niên 80/đầu thập niên 90 như Pantera và Alice in Chains, thể hiện rõ trong các bài hát như "Untitle" (E3M1: Hell Keep), lặp lại "Miệng chiến tranh" của Pantera. Nhạc phim tổng thể kết hợp các yếu tố Thrash gợi nhớ đến Metallica và Anthrax, hoàn toàn bổ sung cho hành động nội tạng, nhịp độ nhanh của trò chơi. Điểm số của Bobby Prince vẫn là biểu tượng, phản ánh trò chơi trò chơi ly kỳ của trò chơi.

Synergy này tiếp tục trong hơn một thập kỷ cho đến khi Doom 3 (2004) thử nghiệm. Các yếu tố kinh dị sinh tồn của nó đòi hỏi một cảnh quan âm thanh khác. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc nền, lấy cảm hứng từ âm thanh tiến bộ, trong khí quyển của công cụ. Chủ đề chính của Doom 3 , với chữ ký thời gian phức tạp, hoàn toàn nhấn mạnh bối cảnh kinh dị khoa học viễn tưởng của trò chơi.

Mặc dù thành công về mặt thương mại, cách tiếp cận kinh dị sinh tồn của Doom 3 hiện được coi là một ngoại lệ. Điều này trùng khớp với sự thay đổi trong thể loại FPS (Call of Duty, Halo) và sự tiến hóa của Metal vượt ra ngoài ảnh hưởng suy yếu của Nu-Metal. Hướng lấy cảm hứng từ công cụ đã chứng minh một sự lựa chọn khôn ngoan, dẫn đến một số điểm đáng lo ngại phù hợp.

Việc khởi động lại Doom 2016 đánh dấu sự trở lại chiến thắng cho hình thức. Nhạc phim của Mick Gordon, một kiệt tác DJENT, hoàn toàn phù hợp với chiến đấu nhanh chóng, nhịp độ nhanh chóng của trò chơi. Tác động của album là không thể phủ nhận, được cho là vượt qua bản gốc.

Doom Eternal (2020), đồng thời có tác phẩm của Gordon, phải đối mặt với sự phức tạp sản xuất, dẫn đến một bản nhạc có cảm giác ít thống nhất hơn. Dựa vào rất nhiều vào sự phổ biến của Metalcore vào cuối những năm 2010/đầu những năm 2020, nó phản ánh công việc đồng thời của Gordon với việc mang đến cho tôi chân trời và kiến ​​trúc sư. Nhạc phim, trong khi vẫn còn nặng, ít thô hơn so với người tiền nhiệm của nó, phản ánh sự bổ sung của trò chơi các yếu tố nền tảng và câu đố.

Cá nhân, tôi thích cường độ thô của nhạc nền Doom 2016 hơn Metalcore tinh tế hơn của Eternal . Tuy nhiên, thử nghiệm của Eternal là đáng khen ngợi.

Doom: Thời đại đen tối trình bày một triển vọng hấp dẫn. Trò chơi ban đầu cho thấy cho thấy một tốc độ chậm hơn, nhấn mạnh chiến đấu cận chiến với một lá chắn. Các nhà soạn nhạc hoàn thiện di chuyển (Borderlands 3, giao thức Callisto) dường như lấy cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi các yếu tố cam chịu cổ điển và cơ chế mới.

Tốc độ chậm hơn của trò chơi, tương phản với mech chiến đấu và cưỡi rồng, đòi hỏi một bản nhạc linh hoạt. Các đoạn trích được tiết lộ gợi ý về cả hai sự cố nghiền nát của các yếu tố gõ lỏng lẻo và lấy cảm hứng từ sự gợi nhớ đến sự diệt vong ban đầu, thậm chí lặp lại các chủ đề trữ tình thời trung cổ/satan được tìm thấy trong kim loại trước đó.

Doom: Thời đại đen tối hứa hẹn một sự tiến hóa ly kỳ, dựa trên sức mạnh của loạt phim trong khi kết hợp những ý tưởng mới. Chiến đấu của trò chơi chắc chắn sẽ vẫn là trung tâm, với nhạc nền đóng vai trò là phần đệm trong khí quyển. Những cái nhìn thoáng qua được cung cấp cho đến nay tạo ra sự phấn khích đáng kể cho một album kim loại yêu thích mới tiềm năng đi kèm với bản phát hành có thể.