Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

La conexión duradera de Doom con la música de metal es innegable. Una sola nota de cualquier banda sonora de Doom evoca instantáneamente las imágenes demoníacas de la serie, reflejando la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica entre el juego y la música ha evolucionado a través de la historia de más de 30 años de Doom, atravesando varios subgéneros de metal. De Thrash Metal Origins, la franquicia ahora cuenta con la intensidad de metalcore de la fatalidad: la edad oscura .

El Doom original de 1993 se inspiró en los gigantes metálicos de finales de los años 80/principios de los 90 como Pantera y Alice in Chains, evidente en pistas como "Sin título" (E3M1: Hell Keep), que se hace eco de la "boca de guerra" de Pantera. La banda sonora general incorporó elementos de thrash que recuerdan a Metallica y ántrax, complementando perfectamente la acción visceral de ritmo rápido del juego. El puntaje de Bobby Prince sigue siendo icónico, reflejando el emocionante juego de armas del juego.

Esta sinergia continuó durante más de una década hasta el Doom 3 experimental (2004). Sus elementos de terror de supervivencia exigieron un paisaje sonoro diferente. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna (uñas de nueve pulgadas) y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el sonido atmosférico y progresivo de Tool. El tema principal de Doom 3 , con sus complejas firmas de tiempo, subraya perfectamente la configuración de terror de ciencia ficción del juego.

Aunque comercialmente exitoso, el enfoque de terror de supervivencia de Doom 3 ahora se ve como un atípico. Esto coincidió con un cambio en el género FPS (Call of Duty, Halo) y la evolución del metal más allá de la influencia disminuida de Nu-Metal. La dirección inspirada en la herramienta demostró ser una opción sabia, lo que resultó en una puntuación inquietante.

El reinicio de Doom 2016 marcó un regreso triunfante para la forma. La banda sonora de Mick Gordon, una obra maestra djent, combinó perfectamente con el intenso combate de ritmo rápido del juego. El impacto del álbum es innegable, posiblemente superando al original.

Doom Eternal (2020), al tiempo que presenta el trabajo de Gordon, enfrentó complejidades de producción, lo que resultó en una banda sonora con una sensación menos unificada. Inclinándose fuertemente en el metalcore prevalente a fines de la década de 2010/principios de la década de 2020, refleja el trabajo concurrente de Gordon con Trat Me the Horizon and Architects. La banda sonora, aunque aún pesada, es menos cruda que su predecesor, reflejando la adición del juego de plataformas y elementos de rompecabezas.

Personalmente, prefiero la intensidad bruta de la banda sonora de Doom 2016 al metalcore más refinado de Eternal . Sin embargo, la experimentación de Eternal es encomiable.

DOOM: La Edad Media presenta una perspectiva intrigante. Las revelaciones iniciales de juego sugieren un ritmo más lento, enfatizando el combate cuerpo a cuerpo con un escudo. Los compositores terminan el movimiento (Borderlands 3, el protocolo Callisto) parecen inspirarse en el metal clásico y moderno, reflejando la combinación del juego de elementos clásicos de la fatalidad y nuevas mecánicas.

El ritmo más lento del juego, en contraste con el combate mech y la conducción del dragón, requiere una banda sonora flexible. Los fragmentos revelados insinúan tanto las desgloses aplastantes de elementos sueltos e inspirados en thrash que recuerdan al Doom original, incluso haciéndose eco de los temas líricos medievales/satánicos que se encuentran en el metal anterior.

DOOM: La Edad Media promete una evolución emocionante, basándose en las fortalezas de la serie al tiempo que incorpora ideas nuevas. El combate del juego sin duda seguirá siendo central, con la banda sonora que sirve como acompañamiento atmosférico. Los Glauses ofrecidos hasta ahora generan una emoción considerable para un posible nuevo álbum de metal favorito que acompaña al lanzamiento de mayo.