Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变
厄运与金属音乐的持久联系是不可否认的。任何厄运配乐中的单个音符都立即唤起了该系列的恶魔图像，反映了像《铁娘子》这样的乐队的美学。游戏玩法与音乐之间的这种共生关系在厄运的30多年历史中发展起来，穿越了各种金属子类别。从Thrash Metal的起源来看，该专营权现在拥有厄运的金属强度：黑暗时代。
最初的1993年厄运从80年代末/90年代初的金属巨头（如Pantera和Alice）插在连锁店中，在“无题”（E3M1：Hell Keep）之类的曲目中很明显，这与Pantera的“战争之口”相呼应。整体配乐结合了让人联想到Metallica和Anthrax的鞭打元素，完美地补充了游戏快节奏的内脏动作。鲍比·普林斯（Bobby Prince）的分数仍然是标志性的，这反映了比赛的激动人心的枪战。
这种协同作用持续了十多年，直到实验末日3 （2004）。它的生存恐怖元素需要不同的声音景观。尽管最初考虑了特伦特·雷兹诺（Trent Reznor）的参与，但克里斯·弗雷纳（Chris Vrenna）（九英寸的指甲）和克林特·沃尔什（Clint Walsh）最终构成了配乐，从工具的大气，渐进的声音中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题具有复杂的时间签名，完美地强调了游戏的科幻恐怖设置。
尽管在商业上取得了成功，但Doom 3的生存恐怖方法现在被视为异常值。这与FPS类型（《使命召唤》，《光环》）和金属的进化相吻合，超出了Nu-Metal的衰落影响。工具启发的方向证明了明智的选择，导致了令人不安的得分。
2016年的厄运重新启动标志着表格的胜利回报。米克·戈登（Mick Gordon）的配乐是一个杰作的杰作，完美地匹配了游戏的激烈，快节奏的战斗。专辑的影响是不可否认的，可以说超过了原件。
《毁灭战士永恒》（ Doom Eternal ，2020年）虽然还以戈登的作品为特色，但面临着生产的复杂性，导致配乐的感觉较低。在2010年代末/2020年代初，大量倾向于普遍存在的金属核，它反映了戈登与我的地平线和建筑师的同时工作。配乐虽然仍然很重，但它的原始功能不如其前身，这反映了游戏的添加平台和拼图元素。
就个人而言，我更喜欢2016年《厄运配乐》的原始强度，而不是Eternal更精致的金属核。但是，永恒的实验值得称赞。
厄运：黑暗时代提出了一个有趣的前景。最初的游戏揭示表明，速度较慢，强调用盾牌战斗。作曲家完成动作（Borderlands 3，Callisto协议）似乎从经典金属和现代金属中汲取灵感，反映了游戏的经典末日元素和新机制的融合。
游戏玩法的速度较慢，与机甲战斗和龙骑行形成对比，因此需要灵活的配乐。揭示的片段暗示着敲打着松散的崩溃和受打击的元素让人联想到原始的厄运，甚至回荡了中世纪/撒旦的抒情主题。
厄运：《黑暗时代》有望在融合新的想法的同时，在该系列的优势下建立了激动人心的演变。游戏的战斗无疑将保持中心，配乐是大气伴奏。到目前为止，瞥见五月发行的潜在最喜欢的金属专辑引起了极大的兴奋。
