Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變
厄運與金屬音樂的持久聯繫是不可否認的。任何厄運配樂中的單個音符都立即喚起了該系列的惡魔圖像，反映了像《鐵娘子》這樣的樂隊的美學。遊戲玩法與音樂之間的這種共生關係在厄運的30多年曆史中發展起來，穿越了各種金屬子類別。從Thrash Metal的起源來看，該專營權現在擁有厄運的金屬強度：黑暗時代。
最初的1993年厄運從80年代末/90年代初的金屬巨頭（如Pantera和Alice）插在連鎖店中，在“無題”（E3M1：Hell Keep）之類的曲目中很明顯，這與Pantera的“戰爭之口”相呼應。整體配樂結合了讓人聯想到Metallica和Anthrax的鞭打元素，完美地補充了遊戲快節奏的內臟動作。鮑比·普林斯（Bobby Prince）的分數仍然是標誌性的，這反映了比賽的激動人心的槍戰。
這種協同作用持續了十多年，直到實驗末日3 （2004）。它的生存恐怖元素需要不同的聲音景觀。儘管最初考慮了特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）的參與，但克里斯·弗雷納（Chris Vrenna）（九英寸的指甲）和克林特·沃爾什（Clint Walsh）最終構成了配樂，從工具的大氣，漸進的聲音中汲取了靈感。 Doom 3的主要主題具有復雜的時間簽名，完美地強調了遊戲的科幻恐怖設置。
儘管在商業上取得了成功，但Doom 3的生存恐怖方法現在被視為異常值。這與FPS類型（《使命召喚》，《光環》）和金屬的進化相吻合，超出了Nu-Metal的衰落影響。工具啟發的方向證明了明智的選擇，導致了令人不安的得分。
2016年的厄運重新啟動標誌著表格的勝利回報。米克·戈登（Mick Gordon）的配樂是一個傑作的傑作，完美地匹配了遊戲的激烈，快節奏的戰鬥。專輯的影響是不可否認的，可以說超過了原件。
《毀滅戰士永恆》（ Doom Eternal ，2020年）雖然還以戈登的作品為特色，但面臨著生產的複雜性，導致配樂的感覺較低。在2010年代末/2020年代初，大量傾向於普遍存在的金屬核，它反映了戈登與我的地平線和建築師的同時工作。配樂雖然仍然很重，但它的原始功能不如其前身，這反映了遊戲的添加平台和拼圖元素。
就個人而言，我更喜歡2016年《厄運配樂》的原始強度，而不是Eternal更精緻的金屬核。但是，永恆的實驗值得稱讚。
厄運：黑暗時代提出了一個有趣的前景。最初的遊戲揭示表明，速度較慢，強調用盾牌戰鬥。作曲家完成動作（Borderlands 3，Callisto協議）似乎從經典金屬和現代金屬中汲取靈感，反映了遊戲的經典末日元素和新機制的融合。
遊戲玩法的速度較慢，與機甲戰鬥和龍騎行形成對比，因此需要靈活的配樂。揭示的片段暗示著敲打著鬆散的崩潰和受打擊的元素讓人聯想到原始的厄運，甚至迴盪了中世紀/撒旦的抒情主題。
厄運：《黑暗時代》有望在融合新的想法的同時，在該系列的優勢下建立了激動人心的演變。遊戲的戰鬥無疑將保持中心，配樂是大氣伴奏。到目前為止，瞥見五月發行的潛在最喜歡的金屬專輯引起了極大的興奮。
