Wie sich der Kampf von Doom neben moderne Metal -Musik entwickelt

Dooms dauerhafte Verbindung zur Metal -Musik ist unbestreitbar. Eine einzelne Note von jedem Doom -Soundtrack ruft sofort die dämonischen Bilder der Serie hervor und spiegelt die Ästhetik von Bändern wie Iron Maiden wider. Diese symbiotische Beziehung zwischen Gameplay und Musik hat sich in der mehr als 30 -jährigen Geschichte von Doom entwickelt und verschiedene Metallsubgenres durchquert. Aus Thrash Metal Origins verfügt das Franchise nun über die Metalcore -Intensität des Untergangs: das dunkle Zeitalter .

Das ursprüngliche Doom von 1993 ließ sich von den Metallgiganten der späten 80er/frühen 90er Jahre wie Pantera und Alice in Ketten inspirieren, die sich in Spuren wie "Untitled" (E3M1: Hell Keep) zeigt, die Panteras "Mund des Krieges" widerspiegelt. Der Gesamt-Soundtrack integrierte Thrash-Elemente, die an Metallica und Anthrax erinnern, und ergänzt die rasante, viszerale Aktion des Spiels perfekt. Die Partitur von Bobby Prince bleibt ikonisch und spiegelt das aufregende Gunplay des Spiels wider.

Diese Synergie dauerte über ein Jahrzehnt bis zum experimentellen Doom 3 (2004). Seine Überlebens -Horrorelemente forderten eine andere Klanglandschaft. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Venna (Nine Inch Nails) und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack und ließen sich von der atmosphärischen, progressiven Klang des Werkzeugs inspirieren. Das Hauptthema von Doom 3 mit seinen komplexen Zeitsignaturen unterstreicht perfekt die Science-Fiction-Horror-Umgebung des Spiels.

Obwohl wirtschaftlich erfolgreich erfolgreich, wird Doom 3s Survival Horror -Ansatz heute als Ausreißer angesehen. Dies fiel mit einer Verschiebung des FPS-Genres (Call of Duty, Halo) und der Entwicklung von Metal über Nu-Metals ab, die absagend beeinflusst wurden. Die inspirierte Richtung war eine kluge Wahl, was zu einer passend beunruhigenden Punktzahl führte.

Der Neustart von 2016 markierte eine triumphale Rückkehr zur Form. Mick Gordons Soundtrack, ein Djent-Meisterwerk, passte perfekt zum intensiven, schnelllebigen Kampf des Spiels. Der Auswirkungen des Albums ist unbestreitbar und übertrifft wohl das Original.

Doom Eternal (2020), während er auch Gordons Arbeiten hatte, war mit der Produktionskomplexität konfrontiert, was zu einem Soundtrack mit einem weniger einheitlichen Gefühl führte. Es lehnt sich in den späten 2010er/frühen 2020er Jahren stark in den Metalcore ein und spiegelt Gordons gleichzeitige Arbeit mit Bring mir The Horizon und Architekten wider. Der Soundtrack ist zwar immer noch schwer, ist jedoch weniger roh als sein Vorgänger und spiegelt die Hinzufügung von Plattform- und Rätselelementen durch das Spiel wider.

Persönlich bevorzuge ich die rohe Intensität des Doom -Soundtracks 2016 gegenüber dem raffinierten Metalcore von Eternal . Ewiges Experimentieren sind jedoch lobenswert.

Doom: Das dunkle Zeitalter bietet eine faszinierende Aussicht. Das anfängliche Gameplay zeigt ein langsameres Tempo und betont den Nahkampf mit einem Schild. Die Komponisten beenden Move (Borderlands 3, das Callisto -Protokoll) scheinen sowohl von klassischem als auch von modernen Metal inspiriert zu lassen, und spiegelt die Mischung aus klassischen Doom -Elementen und neuen Mechaniken des Spiels wider.

Das langsamere Tempo des Gameplays im Gegensatz zu Mech -Kampf- und Drachenreiten erfordert einen flexiblen Soundtrack. Die enthüllten Ausschnitte hinweisen sowohl auf die zerdrückenden Zusammenbrüche von geklopften lockeren und von Thrash inspirierten Elementen, die an das ursprüngliche Untergang erinnern, und wiederholt sogar die mittelalterlichen/satanischen lyrischen Themen, die im früheren Metall gefunden wurden.

Doom: Das dunkle Zeitalter verspricht eine aufregende Entwicklung, die auf den Stärken der Serie aufbaut und gleichzeitig frische Ideen einbezieht. Der Kampf des Spiels wird zweifellos zentral bleiben, wobei der Soundtrack als atmosphärische Begleitung dient. Die bisher angebotenen Einblicke erzeugen eine beträchtliche Aufregung für ein potenzielles neues Lieblings -Metal -Album, das die Mai -Veröffentlichung begleitet.