การต่อสู้ของ Doom จะพัฒนาไปพร้อมกับดนตรีโลหะสมัยใหม่ได้อย่างไร

การเชื่อมต่อที่ยั่งยืนของ Doom กับเพลงโลหะนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ โน้ตเดียวจากซาวด์แทร็ก Doom ใด ๆ จะทำให้เกิดภาพปีศาจของซีรีส์ทันทีสะท้อนความสวยงามของวงดนตรีอย่าง Iron Maiden ความสัมพันธ์ทางชีวภาพนี้ระหว่างการเล่นเกมและดนตรีได้พัฒนาไปทั่วประวัติศาสตร์ 30 ปีขึ้นไปของ Doom โดยผ่านประเภทย่อยโลหะต่างๆ จากต้นกำเนิดของ Thrash Metal ตอนนี้แฟรนไชส์มีความเข้มของโลหะของ Doom: ยุคมืด

Doom ดั้งเดิมปี 1993 ได้รับแรงบันดาลใจจากช่วงปลายยุค 80/ต้นยุค 90 ยักษ์ใหญ่เช่น Pantera และ Alice in Chains เห็นได้ชัดในแทร็กเช่น "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ซึ่งสะท้อน "ปากแห่งสงคราม" ของ Pantera ซาวด์แทร็กโดยรวมที่รวมองค์ประกอบของ Thrash ชวนให้นึกถึง Metallica และ Anthrax ซึ่งเป็นการเติมเต็มการกระทำที่รวดเร็วและผ่านพ้นของเกม คะแนนของ Bobby Prince ยังคงเป็นสัญลักษณ์โดยสะท้อนการเล่นปืนที่น่าตื่นเต้นของเกม

การทำงานร่วมกันนี้ยังคงดำเนินต่อไปนานกว่าทศวรรษจนกระทั่งการทดลอง Doom 3 (2004) องค์ประกอบสยองขวัญเอาชีวิตรอดของมันเรียกร้องภูมิทัศน์โซนิคที่แตกต่างกัน ในขณะที่การมีส่วนร่วมของเทรนต์เรซเนอร์ได้รับการพิจารณาในขั้นต้น Chris Vrenna (Nine Inch Nails) และ Clint Walsh ในที่สุดก็แต่งซาวด์แทร็กโดยดึงแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของ Tool และ Progressive Sound ธีมหลักของ Doom 3 ด้วยลายเซ็นเวลาที่ซับซ้อนซึ่งเน้นย้ำถึงการตั้งค่าสยองขวัญไซไฟของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ

แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่วิธีการสยองขวัญเอาชีวิตรอดของ Doom 3 นั้นถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ผิดปกติ สิ่งนี้ใกล้เคียงกับการเปลี่ยนแปลงในประเภท FPS (Call of Duty, Halo) และวิวัฒนาการของโลหะนอกเหนือจากอิทธิพลที่ลดลงของ Nu-Metal ทิศทางที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเครื่องมือพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นทางเลือกที่ชาญฉลาดส่งผลให้ได้คะแนนที่ไม่มั่นคง

การรีบูต Doom 2016 เป็นสิ่งที่มีชัยชนะกลับมาเป็นรูปแบบ ซาวด์แทร็กของมิกกอร์ดอนซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของ Djent จับคู่การต่อสู้ที่รุนแรงและรวดเร็วของเกมอย่างสมบูรณ์แบบ ผลกระทบของอัลบั้มนั้นไม่อาจปฏิเสธได้

Doom Eternal (2020) ในขณะที่ยังมีผลงานของกอร์ดอนเผชิญกับความซับซ้อนในการผลิตส่งผลให้ซาวด์แทร็กมีความรู้สึกเป็นเอกภาพน้อยลง พึ่งพาอย่างหนักใน MetalCore ที่แพร่หลายในช่วงปลายปี 2010/ต้นปี 2020 มันสะท้อนให้เห็นถึงงานที่เกิดขึ้นพร้อมกันของกอร์ดอนกับ Bring Me the Horizon และสถาปนิก ซาวด์แทร็กในขณะที่ยังคงหนักอยู่นั้นมีความดิบน้อยกว่ารุ่นก่อนโดยสะท้อนการเพิ่มองค์ประกอบของการทำแพลตฟอร์มและปริศนาของเกม

โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบความเข้มข้นของซาวด์แทร็ก Doom ปี 2559 เพื่อเป็นโลหะที่มีการกลั่นกรองมากขึ้น ของนิรันดร์ อย่างไรก็ตามการทดลอง ของ Eternal นั้นน่ายกย่อง

DOOM: ยุคมืด นำเสนอโอกาสที่น่าสนใจ การเล่นเกมเริ่มต้นแสดงให้เห็นว่าก้าวช้าลงโดยเน้นการต่อสู้ระยะประชิดกับโล่ นักแต่งเพลง Finishing Move (Borderlands 3, The Callisto Protocol) ดูเหมือนจะได้รับแรงบันดาลใจจากโลหะคลาสสิกและทันสมัยโดยสะท้อนการผสมผสานของเกมคลาสสิกและกลไกใหม่

จังหวะการเล่นเกมช้าลงเมื่อเทียบกับการต่อสู้แบบเมคและการขี่มังกรจำเป็นต้องมีซาวด์แทร็กที่ยืดหยุ่น ตัวอย่างตัวอย่างที่เปิดเผยทั้งการสลายตัวขององค์ประกอบที่หลวมและแรงบันดาลใจจากการสั่นสะเทือนและแรงบันดาลใจทำให้นึกถึงการลงโทษดั้งเดิมแม้จะสะท้อนธีมโคลงสั้น ๆ ในยุคกลาง/ซาตานที่พบในโลหะก่อนหน้านี้

DOOM: The Dark Ages สัญญาวิวัฒนาการที่น่าตื่นเต้นสร้างความแข็งแกร่งของซีรีส์ในขณะที่ผสมผสานความคิดใหม่ ๆ การต่อสู้ของเกมจะยังคงเป็นศูนย์กลางอย่างไม่ต้องสงสัยด้วยซาวด์แทร็กที่ทำหน้าที่เป็นบรรยากาศประกอบ แวบหนึ่งที่นำเสนอจนถึงตอนนี้สร้างความตื่นเต้นอย่างมากสำหรับอัลบั้มโลหะที่ชื่นชอบใหม่ที่มีศักยภาพมาพร้อมกับการเปิดตัวเดือนพฤษภาคม