Bagaimana Pertempuran Doom Berkembang Bersama Muzik Logam Moden

Sambungan berterusan Doom ke muzik logam tidak dapat dinafikan. Satu nota dari mana -mana soundtrack Doom dengan serta -merta membangkitkan imejan iblis siri, mencerminkan estetika band seperti Iron Maiden. Hubungan simbiotik antara permainan dan muzik telah berkembang di seluruh sejarah 30+ tahun Doom, melintasi pelbagai subgenres logam. Dari asal -usul logam thrash, francais kini mempunyai intensiti metalcore azab: Zaman Gelap .

Doom 1993 yang asal menarik inspirasi dari raksasa logam akhir 80 -an/awal 90 -an seperti Pantera dan Alice dalam rantai, yang terbukti dalam trek seperti "Untitled" (E3m1: Hell Keep), yang menggema "Mouth of War" Pantera. Soundtrack keseluruhannya menggabungkan unsur-unsur thrash yang mengingatkan Metallica dan Anthrax, dengan sempurna melengkapkan tindakan pantas dan mendalam. Skor Bobby Prince tetap ikonik, mencerminkan tembakan permainan yang mendebarkan permainan.

Sinergi ini berterusan selama lebih dari satu dekad sehingga Doom 3 (2004). Unsur -unsur seram kelangsungan hidupnya menuntut landskap sonik yang berbeza. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) dan Clint Walsh akhirnya menyusun soundtrack, menarik inspirasi dari bunyi atmosfera, progresif alat. Tema utama Doom 3 , dengan tandatangan masa yang kompleks, dengan sempurna menggariskan suasana seram sci-fi permainan.

Walaupun secara komersil berjaya, pendekatan Survival Survival Doom 3 kini dilihat sebagai outlier. Ini bertepatan dengan peralihan dalam genre FPS (Call of Duty, Halo) dan evolusi Metal di luar pengaruh Nu-Metal yang semakin berkurangan. Arah yang diilhamkan alat membuktikan pilihan bijak, mengakibatkan skor yang tidak sesuai.

Reboot Doom 2016 menandakan kembali kejayaan untuk membentuk. Soundtrack Mick Gordon, karya DJENT, sempurna dipadankan dengan pertempuran yang sengit dan pantas. Impak album tidak dapat dinafikan, boleh dikatakan melampaui asal.

Doom Eternal (2020), sementara juga memaparkan karya Gordon, menghadapi kerumitan pengeluaran, mengakibatkan soundtrack dengan rasa yang kurang bersatu. Bersandar banyak ke dalam metalcore yang berleluasa pada akhir 2010/awal 2020, ia mencerminkan kerja serentak Gordon dengan membawa saya cakrawala dan arkitek. Soundtrack, sementara masih berat, kurang mentah daripada pendahulunya, mencerminkan penambahan permainan platform dan teka -teki.

Secara peribadi, saya lebih suka intensiti mentah soundtrack Doom 2016 ke Metalcore yang lebih halus Eternal . Walau bagaimanapun, eksperimen Eternal boleh dipuji.

DOOM: Zaman Gelap membentangkan prospek yang menarik. Permainan awal mendedahkan mencadangkan kadar yang lebih perlahan, menekankan pertempuran huru -hara dengan perisai. Komposer Move Finishing (Borderlands 3, Protokol Callisto) kelihatan menarik inspirasi dari kedua -dua logam klasik dan moden, mencerminkan gabungan permainan elemen klasik dan mekanik baru.

Kelajuan perlahan permainan, berbeza dengan pertempuran mech dan menunggang naga, memerlukan soundtrack yang fleksibel. Petua yang diturunkan di kedua-dua kerosakan menghancurkan unsur-unsur longgar dan thrash yang diilhamkan yang mengingatkan azab asal, bahkan mengulangi tema-tema lirik zaman pertengahan/setan yang terdapat dalam logam terdahulu.

DOOM: Zaman Gelap menjanjikan evolusi mendebarkan, membina kekuatan siri sambil menggabungkan idea -idea segar. Pertempuran permainan pasti akan tetap menjadi pusat, dengan soundtrack berfungsi sebagai iringan atmosfera. Sekilas yang ditawarkan setakat ini menghasilkan keseronokan yang besar untuk album logam kegemaran baru yang mengiringi pembebasan Mei.