Doom의 전투가 현대 금속 음악과 함께 어떻게 진화하는지

금속 음악과의 지속적인 연결은 부인할 수 없습니다. Doom Soundtrack의 단일 음표는 Iron Maiden과 같은 밴드의 미학을 반영하여 시리즈의 악마 이미지를 즉시 불러 일으 킵니다. 게임 플레이와 음악 사이의 공생 관계는 Doom의 30 년 이상의 역사에서 진화하여 다양한 금속 하위 겐을 가로 지르고 있습니다. Thrash Metal Origins에서 Franchise는 이제 Dark Ages의 Doom 의 금속 코어 강도를 자랑합니다.

원래 1993 년 Doom은 Pantera와 Alice in Chains와 같은 80 년대 후반에서 90 년대 초반에서 영감을 얻었습니다. Pantera의 "War of War"를 반영하는 "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)와 같은 트랙에서 분명합니다. 전체 사운드 트랙은 메탈리카와 탄저병을 연상시키는 스래쉬 요소를 통합하여 게임의 빠르게 진행되는 내장 행동을 완벽하게 보완합니다. Bobby Prince의 점수는 게임의 스릴 넘치는 총기를 반영하며 상징적으로 남아 있습니다.

이 시너지는 실험용 DOOM 3 (2004)까지 10 년 이상 계속되었다. 그것의 생존 공포 요소는 다른 음파 풍경을 요구했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna (Nine Inch Nails)와 Clint Walsh는 궁극적으로 사운드 트랙을 구성하여 도구의 대기, 진보적 사운드에서 영감을 얻었습니다. 복잡한 시간 서명을 갖춘 Doom 3 '의 주요 테마는 게임의 공상 과학 공포 설정을 완벽하게 강조합니다.

상업적으로 성공했지만 Doom 3 의 생존 공포 접근 방식은 이제 특이 치로 여겨집니다. 이것은 FPS 장르 (Call of Duty, Halo)의 변화와 Nu-Metal의 맹렬한 영향을 넘어서 금속의 진화와 일치했습니다. 도구에서 영감을 얻은 방향은 현명한 선택으로 입증되어 불안정한 점수를 얻었습니다.

2016 년 운명 재부팅은 승리로 돌아 왔습니다. Djent 걸작 인 Mick Gordon의 사운드 트랙은 게임의 강렬하고 빠르게 진행되는 전투와 완벽하게 일치했습니다. 앨범의 영향은 원본을 능가 할 수 없을 정도로 부인할 수 없습니다.

Doom Eternal (2020)은 Gordon의 작품을 특징으로하면서 생산 복잡성에 직면하여 통일 된 느낌으로 사운드 트랙을 만들었습니다. 2010 년대 후반/2020 년대 초에 널리 퍼진 금속 코어에 크게 기대어 Gordon의 동시 작업은 Me Horizon and Architects를 반영합니다. 사운드 트랙은 여전히 ​​무겁지만 전임자보다 덜 생겨져 게임의 플랫폼 및 퍼즐 요소를 추가합니다.

개인적으로, 나는 2016 Doom Soundtrack의 원시 강도를 Eternal의 더 세련된 Metalcore보다 선호합니다. 그러나 Eternal의 실험은 칭찬 할 만하다.

운명 : 암흑 시대는 흥미로운 전망을 제시합니다. 초기 게임 플레이 공개는 쉴드와의 근접 전투를 강조하면서 느린 속도를 제안합니다. 작곡가 마무리 움직임 (Borderlands 3, Callisto 프로토콜)은 클래식과 현대 금속 모두에서 영감을 얻은 것으로 보이며, 게임의 고전적인 운명 요소와 새로운 역학의 조화를 반영합니다.

Mech Combat 및 Dragon Riding과 대조되는 게임 플레이의 느린 속도는 유연한 사운드 트랙이 필요합니다. 공개 된 스 니펫은 원래의 파멸을 연상시키는 느슨하고 스래쉬에서 영감을 얻은 요소의 분쇄 붕괴에 대한 힌트를 주었다.

Doom : Dark Ages는 신선한 아이디어를 통합하면서 시리즈의 강점을 바탕으로 스릴 넘치는 진화를 약속합니다. 게임의 전투는 의심 할 여지없이 중앙에 남아 있으며 사운드 트랙은 대기 반주 역할을합니다. 지금까지 제공되는 Glimpses는 5 월 릴리스와 함께 새로운 좋아하는 금속 앨범에 대해 상당한 흥분을 생성합니다.