Como o combate da Doom evolui ao lado da música metal moderna

A conexão duradoura de Doom com a música metal é inegável. Uma única nota de qualquer trilha sonora do Doom evoca instantaneamente as imagens demoníacas da série, espelhando a estética de bandas como Iron Maiden. Essa relação simbiótica entre jogabilidade e música evoluiu na história de mais de 30 anos de Doom, atravessando vários subgêneros de metal. De origens de thrash metal, a franquia agora possui a intensidade do Metalcore da desgraça: a idade das trevas .

O Doom original de 1993 se inspirou nos gigantes de metal dos anos 80/início dos anos 90, como Pantera e Alice em correntes, evidentes em faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep), que ecoa que a Bocal of War "de Pantera. A trilha sonora geral incorporou elementos de thrash remanescentes do Metallica e do Anthrax, complementando perfeitamente a ação visceral em ritmo acelerado do jogo. A pontuação de Bobby Prince permanece icônica, espelhando o emocionante tiroteio do jogo.

Essa sinergia continuou por mais de uma década até o Doom 3 (2004). Seus elementos de terror de sobrevivência exigiram uma paisagem sônica diferente. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) e Clint Walsh finalmente compuseram a trilha sonora, inspirando -se no som atmosférico e progressivo da Tool. O tema principal do Doom 3 , com suas complexas assinaturas de tempo, ressalta perfeitamente o cenário de horror de ficção científica do jogo.

Embora seja bem -sucedido comercial, a abordagem de horror de sobrevivência do Doom 3 agora é vista como um outlier. Isso coincidiu com uma mudança no gênero FPS (Call of Duty, Halo) e a evolução do metal além da influência em declínio de Nu-Metal. A direção inspirada na ferramenta provou ser uma escolha sábia, resultando em uma pontuação adequada.

A reinicialização do Doom de 2016 marcou um retorno triunfante à forma. A trilha sonora de Mick Gordon, uma obra-prima de Djent, combinou perfeitamente com o combate intenso e rápido do jogo. O impacto do álbum é inegável, superando sem dúvida o original.

Doom Eternal (2020), ao mesmo tempo em que apresenta o trabalho de Gordon, enfrentou complexidades de produção, resultando em uma trilha sonora com uma sensação menos unificada. Inclinando -se fortemente no metalcore prevalecente no final de 2010/início dos anos 2020, reflete o trabalho concomitante de Gordon com Bring Me the Horizon and Architects. A trilha sonora, ainda pesada, é menos crua que seu antecessor, espelhando a adição do jogo de plataformas e elementos de quebra -cabeça.

Pessoalmente, prefiro a intensidade bruta da trilha sonora Doom de 2016 ao Metalcore mais refinado do Eternal . No entanto, a experimentação do Eternal é louvável.

Doom: A Idade das Trevas apresenta uma perspectiva intrigante. A jogabilidade inicial revela sugere um ritmo mais lento, enfatizando o combate corpo a corpo com um escudo. Os compositores de acabamento Move (Borderlands 3, The Callisto Protocol) parecem inspirar -se no metal clássico e moderno, espelhando a mistura do jogo de elementos do Doom clássico e nova mecânica.

O ritmo mais lento da jogabilidade, contrastado com o Mech Combat e o Dragon Riding, exige uma trilha sonora flexível. Os trechos revelados sugerem os colapsos esmagadores de elementos soltos e inspirados em thrash remanescentes da desgraça original, até ecoando os temas líricos medievais/satânicos encontrados no metal anterior.

Doom: A Idade das Trevas promete uma evolução emocionante, construindo sobre os pontos fortes da série enquanto incorpora novas idéias. O combate do jogo, sem dúvida, permanecerá central, com a trilha sonora servindo como acompanhamento atmosférico. Os vislumbres oferecidos até agora geram uma emoção considerável para um potencial novo álbum de metal favorito que acompanha o lançamento de maio.