Paano umuusbong ang labanan ni Doom sa tabi ng modernong musika ng metal

Hindi maikakaila ang matatag na koneksyon ni Doom sa musika ng metal. Ang isang solong tala mula sa anumang soundtrack ng Doom ay agad na pinupukaw ang imaheng demonyo ng serye, na sumasalamin sa aesthetic ng mga banda tulad ng Iron Maiden. Ang symbiotic na relasyon sa pagitan ng gameplay at musika ay nagbago sa buong 30+ taon ng Doom, na naglalakad sa iba't ibang mga subgenres ng metal. Mula sa mga pinagmulan ng metal na metal, ipinagmamalaki ngayon ng franchise ang metalcore intensity ng tadhana: ang madilim na edad .

Ang orihinal na 1993 Doom ay iginuhit ang inspirasyon mula sa huling bahagi ng 80s/maagang 90s na mga higanteng metal tulad ng Pantera at Alice sa mga kadena, na maliwanag sa mga track tulad ng "Untitled" (E3M1: Hell Keep), na nagbubunyi ng "Mouth of War." Ang pangkalahatang soundtrack ay isinama ang mga elemento ng thrash na nakapagpapaalaala sa Metallica at Anthrax, perpektong umakma sa mabilis na bilis ng laro, visceral na pagkilos. Ang marka ni Bobby Prince ay nananatiling iconic, na sumasalamin sa kapanapanabik na gunplay ng laro.

Ang synergy na ito ay nagpatuloy sa loob ng higit sa isang dekada hanggang sa eksperimentong tadhana 3 (2004). Ang mga elemento ng nakakatakot na kaligtasan nito ay humiling ng ibang sonik na tanawin. Habang ang pagkakasangkot ni Trent Reznor ay una nang isinasaalang -alang, si Chris Vrenna (siyam na pulgada na kuko) at si Clint Walsh ay sa huli ay binubuo ang soundtrack, pagguhit ng inspirasyon mula sa atmospheric, progresibong tunog ng Tool. Ang pangunahing tema ng Doom 3 , kasama ang mga kumplikadong pirma ng oras nito, perpektong binibigyang diin ang setting ng sci-fi horror ng laro.

Bagaman matagumpay ang komersyal, ang diskarte sa nakakatakot na Doom 3 ay nakikita na ngayon bilang isang mas malubha. Ito ay kasabay ng isang paglipat sa genre ng FPS (Call of Duty, Halo) at ebolusyon ng Metal na lampas sa impluwensya ng Nu-Metal. Ang direksyon na inspirasyon ng tool ay napatunayan ang isang matalinong pagpipilian, na nagreresulta sa isang angkop na hindi nakakagulat na marka.

Ang 2016 Doom reboot ay minarkahan ng isang matagumpay na pagbabalik sa form. Ang soundtrack ni Mick Gordon, isang obra maestra ng Djent, na perpektong tumugma sa matindi, mabilis na labanan ng laro. Ang epekto ng album ay hindi maikakaila, maaaring lumampas sa orihinal.

Ang Doom Eternal (2020), habang nagtatampok din sa gawain ni Gordon, nahaharap sa pagiging kumplikado ng produksyon, na nagreresulta sa isang soundtrack na may hindi gaanong pinag -isang pakiramdam. Nakasandal nang labis sa metalcore na laganap sa huling bahagi ng 2010/unang bahagi ng 2020s, sumasalamin ito sa kasabay na gawain ni Gordon kasama ang Dalhin sa Akin ang Horizon at Architects. Ang soundtrack, habang mabigat pa rin, ay hindi gaanong hilaw kaysa sa hinalinhan nito, na sumasalamin sa pagdaragdag ng laro ng platforming at mga elemento ng puzzle.

Personal, mas gusto ko ang hilaw na intensity ng 2016 Doom Soundtrack sa mas pino na metalcore ni Eternal . Gayunpaman, kapuri -puri ang eksperimento ni Eternal .

DOOM: Ang Madilim na Panahon ay nagtatanghal ng isang nakakaintriga na pag -asam. Ang paunang gameplay ay nagpapakita ng isang mas mabagal na tulin ng lakad, na binibigyang diin ang melee battle na may isang kalasag. Ang mga kompositor na nagtatapos ng paglipat (Borderlands 3, ang callisto protocol) ay lilitaw upang gumuhit ng inspirasyon mula sa parehong klasiko at modernong metal, na sumasalamin sa timpla ng laro ng mga klasikong elemento ng tadhana at mga bagong mekanika.

Ang mas mabagal na bilis ng gameplay, kaibahan sa mech battle at dragon riding, ay nangangailangan ng isang nababaluktot na soundtrack. Ang ipinahayag na mga snippets na pahiwatig sa parehong mga pagdurog na mga breakdown ng kumatok na maluwag at thrash-inspired na mga elemento na nakapagpapaalaala sa orihinal na kapahamakan, kahit na binibigkas ang mga tema ng medyebal/satanikong lyrical na matatagpuan sa naunang metal.

DOOM: Ang Dark Ages ay nangangako ng isang kapanapanabik na ebolusyon, pagbuo sa mga lakas ng serye habang isinasama ang mga sariwang ideya. Ang labanan ng laro ay walang alinlangan na mananatiling sentro, kasama ang soundtrack na nagsisilbing saliw sa atmospera. Ang mga sulyap na inaalok hanggang ngayon ay bumubuo ng malaking kaguluhan para sa isang potensyal na bagong paboritong album ng metal na kasama ang paglabas ng Mayo.