Doom'un savaşı modern metal müziğin yanında nasıl gelişir?

Doom'un metal müziğe kalıcı bağlantısı yadsınamaz. Herhangi bir kıyamet filminden tek bir not, dizinin şeytani görüntülerini anında çağrıştırıyor ve Iron Maiden gibi grupların estetiğini yansıtıyor. Oyun ve müzik arasındaki bu simbiyotik ilişki, Doom'un 30 yılı aşkın tarihi boyunca gelişti ve çeşitli metal alt türleri geçti. Thrash metal kökenlerinden, franchise şimdi Doom'un Metalcore yoğunluğuna sahiptir: Karanlık Çağ .

Orijinal 1993 Doom, Pantera'nın "Savaş" ı yansıtan "Untitled" (E3M1: Cehennem Keep) gibi parçalarda görülen Pantera ve Alice gibi Pantera ve Alice gibi 90'ların başı metal devlerinden ilham aldı. Genel film müziği, Metallica ve Şarbon'u anımsatan Thrash Elements'i birleştirdi ve oyunun hızlı tempolu viseral eylemini mükemmel bir şekilde tamamladı. Bobby Prince'in skoru ikonik olmaya devam ediyor ve oyunun heyecan verici silah oyununu yansıtıyor.

Bu sinerji, deneysel Doom 3'e (2004) kadar on yılı aşkın bir süredir devam etti. Hayatta kalma korku unsurları farklı bir sonik manzara talep etti. Trent Reznor'un katılımı başlangıçta dikkate alınırken, Chris Vrenna (Nine Inch Nails) ve Clint Walsh nihayetinde film müziğini besteledi ve Tool'un atmosferik, ilerici sesinden ilham aldı. Doom 3'ün ana teması, karmaşık zaman imzalarıyla, oyunun bilimkurgu korku ortamının mükemmel bir şekilde vurgulanıyor.

Ticari olarak başarılı olmasına rağmen, Doom 3'ün hayatta kalma korku yaklaşımı artık bir aykırı olarak görülüyor. Bu, FPS türündeki (Call of Duty, Halo) ve Metal'in Nu-Metal'in azalan etkisinin ötesinde bir değişimle çakıştı. Araç esintili yön, akıllıca bir seçim olduğunu kanıtladı ve bu da uygun bir şekilde rahatsız edici bir puanla sonuçlandı.

2016 Doom yeniden başlatması, muzaffer bir dönüşü biçimlendirdi. Mick Gordon'un bir djent başyapıtı olan film müziği, oyunun yoğun, hızlı mücadelesiyle mükemmel bir şekilde eşleşti. Albümün etkisi inkar edilemez, tartışmalı olarak orijinali aşıyor.

Doom Eternal (2020), aynı zamanda Gordon'un çalışmalarını da öne çıkarırken, üretim karmaşıklıklarıyla karşı karşıya kaldı ve daha az birleşik bir his olan bir film müziği ile sonuçlandı. 2010'ların sonunda/2020'lerin başında yaygın olan metalcore'a yoğun bir şekilde eğilerek, Gordon'un bana Horizon ve Mimarlar ile eşzamanlı çalışmasını yansıtıyor. Film müziği, hala ağır olsa da, selefinden daha az ham, oyunun platformlama ve bulmaca öğeleri eklemesini yansıtıyor.

Şahsen, 2016 Doom film müziğinin ham yoğunluğunu Ebedi'nin daha rafine metalcore'una tercih ediyorum. Ancak Ebedi'nin denemesi övgüye değerdir.

Doom: Karanlık Çağlar ilgi çekici bir olasılık sunar. İlk oyun, bir kalkanla yakın dövüş dövüşünü vurgulayan daha yavaş bir hız gösteriyor. Besteciler Finishing Move (Borderlands 3, Callisto Protokolü) hem klasik hem de modern metalden ilham alıyor, oyunun klasik kıyamet unsurları ve yeni mekanik karışımını yansıtıyor.

Mech savaş ve ejderha sürme ile tezat oluşturan oyunun daha yavaş temposu esnek bir film müziği gerektirir. Ortaya çıkan snippets, orijinal kıyametin anımsadığı, daha önceki metalde bulunan ortaçağ/şeytani lirik temaları bile yankılanan vurulmuş gevşek ve thrash'den ilham alan unsurların ezici arızasına işaret ediyor.

Doom: Karanlık Çağlar, taze fikirler eklerken dizinin güçlü yönlerini geliştirerek heyecan verici bir evrim vaat ediyor. Oyunun savaşı şüphesiz merkezi kalacak ve film müziği atmosferik eşlik olarak hizmet verecek. Şimdiye kadar sunulan bakışlar, Mayıs sürümüne eşlik eden potansiyel yeni favori metal albüm için önemli bir heyecan yaratıyor.