Come il combattimento di Doom si evolve insieme alla moderna musica metal

La connessione duratura di Doom alla musica metallica è innegabile. Una sola nota di qualsiasi colonna sonora Doom evoca immediatamente le immagini demoniache della serie, rispecchiando l'estetica di band come Iron Maiden. Questa relazione simbiotica tra gameplay e musica si è evoluta nella storia di oltre 30 anni di Doom, attraversando vari sottogeneri di metallo. Dalle origini thrash metal, il franchise ora vanta l'intensità metalcore di Doom: The Dark Age .

Il Doom originale del 1993 trasse ispirazione dalla fine degli anni '80/primi anni '90 giganti di metallo come Pantera e Alice in catene, evidenti in tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep), che fa eco alla "bocca di guerra" di Pantera. La colonna sonora complessiva incorporava elementi thrash che ricordano i metallica e l'antrace, completando perfettamente l'azione frenetica e viscerale del gioco. La colonna sonora di Bobby Prince rimane iconica, rispecchiando l'emozionante pistola del gioco.

Questa sinergia è continuata per oltre un decennio fino al Doom Experimental Doom 3 (2004). I suoi elementi horror di sopravvivenza richiedevano un diverso paesaggio sonoro. Mentre inizialmente è stato preso in considerazione il coinvolgimento di Trent Reznor, Chris Vrenna (Nails da nove pollici) e Clint Walsh alla fine hanno composto la colonna sonora, ottenendo ispirazione dal suono atmosferico e progressivo dello strumento. Il tema principale di Doom 3 , con le sue complesse firme temporali, sottolinea perfettamente l'impostazione horror di fantascienza del gioco.

Sebbene commercialmente di successo, l'approccio horror di sopravvivenza di Doom 3 è ora visto come un outlier. Ciò ha coinciso con uno spostamento del genere FPS (Call of Duty, Halo) e l'evoluzione del metallo oltre l'influenza calante di Nu-Metal. La direzione ispirata agli strumenti si è rivelata una scelta saggia, risultando in un punteggio opportunamente inquietante.

Il riavvio Doom del 2016 ha segnato un ritorno trionfante alla forma. La colonna sonora di Mick Gordon, un capolavoro di Djent, ha abbinato perfettamente il combattimento intenso e frenetico del gioco. L'impatto dell'album è innegabile, superando probabilmente l'originale.

Doom Eternal (2020), pur presentando anche il lavoro di Gordon, ha affrontato complessità di produzione, risultando in una colonna sonora con un'atmosfera meno unificata. Appoggiandosi pesantemente al metalcore prevalente alla fine del 2010/all'inizio del 2020, riflette il lavoro concomitante di Gordon con Bring Me the Horizon e Architects. La colonna sonora, sebbene ancora pesante, è meno cruda del suo predecessore, rispecchiando l'aggiunta del gioco di elementi platform e puzzle.

Personalmente, preferisco l'intensità grezza della colonna sonora Doom del 2016 al Metalcore più raffinato di Eternal . Tuttavia, la sperimentazione di Eternal è lodevole.

Doom: The Dark Age presenta una prospettiva intrigante. Il gameplay iniziale rivela che suggeriscono un ritmo più lento, enfatizzando il combattimento in mischia con uno scudo. I compositori Finishing Move (Borderlands 3, The Callisto Protocol) sembrano trarre ispirazione dal metallo classico e moderno, rispecchiando la miscela del gioco di elementi di destinazione classici e nuovi meccanici.

Il ritmo più lento del gameplay, in contrasto con il combattimento mech e la guida del drago, richiede una colonna sonora flessibile. Gli snippet rivelati suggeriscono sia i guasti schiaccianti di elementi bussato e ispirati al thrash che ricordano il destino originale, anche facendo eco ai temi lirici medievali/satanici trovati nel precedente metallo.

Doom: The Dark Ages promette un'evoluzione elettrizzante, costruendo sui punti di forza della serie mentre incorporano nuove idee. Il combattimento del gioco rimarrà senza dubbio centrale, con la colonna sonora che funge da accompagnamento atmosferico. Gli scorci offerti finora generano una notevole eccitazione per un potenziale nuovo album metal preferito che accompagna l'uscita di maggio.