«Золушка в 75: как принцесса и стеклянные тапочки возродили Дисней»

Подобно тому, как мечта Золушки должна была исчезнуть в полночь, компания Уолта Диснея столкнулась с аналогичной судьбой в 1947 году, захватывая ошеломляющий долг в 4 миллиона долларов после финансовых провалов Пиноккио, Фантазии и Бэмби, усугубленного Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, именно эта любимая принцесса со своими культовыми стеклянными тапочками спас Disney от преждевременного завершения своего анимационного путешествия, позволяя компании продолжать очаровать аудиторию по всему миру.

Поскольку Золушка празднует свою 75-летию своего широкого выпуска 4 марта, мы поговорили с несколькими инсайдерами Диснея, которые остаются вдохновленными этой вечной сказкой с богатыми. Это повествование, которое перекликается с собственным путешествием Уолта Диснея, предлагая не только надежду компании, но и после войн, жаждущего во что-то, во что можно поверить.

Чтобы понять значение Золушки, мы должны вернуться к сказочной крестной матере Диснея в 1937 году с Белоснежной Белой и Семи Гномами. Его беспрецедентный успех-это был самый кассовый фильм до тех пор, пока не превзошел его с ветром два года-Disney, чтобы установить свою студию Burbank, все еще свою штаб-квартиру сегодня и отправиться на путь создания большего количества анимационных фильмов.

Тем не менее, следующее предприятие Disney, Pinocchio 1940 -х годов, несмотря на свои награды по признанию критиков и академии за лучшую оригинальную партитуру и лучшую оригинальную песню, понесла убыток в размере около 1 миллиона долларов из -за своего бюджета в размере 2,6 миллиона долларов. Эта схема финансовой неэффективности продолжалась с Fantasia и Bambi, в основном из -за вспышки Второй мировой войны, когда Германия вторглась в Польшу в сентябре 1939 года, что привело к разрушению европейских рынков Диснея.

«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому выпуски, такие как Пиноккио и Бамби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на джине Aladdin. «Тогда Дисней был кооптирован правительством США для создания тренировок и пропагандистских фильмов для армии и флота. На протяжении 1940-х годов студия была сосредоточена на упаковочных фильмах, таких как Main Mine Music, Fun Free и Fancy Time, и это были отличные проекты, но не хватало сплоченного повествования от начала до конца».

Для тех, кто менее знакомы, упаковочные фильмы представляли собой сборники коротких мультфильмов, собранных в художественные фильмы. Дисней снял шесть таких фильмов между Бамби в 1942 году и Золушкой в ​​1950 году, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые поддержали политику хорошего соседа США, нацеленную на обуздание распространения нацизма в Южной Америке. В то время как эти фильмы окупили свои расходы и сократили долг студии с 4,2 млн. Долл. США до 3 млн. Долл. США к 1947 году, они также отложили возврат Диснея в повествование о функциях.

«Я хотел вернуться в художественную область», - выразил Уолт Дисней в 1956 году, как цитировалось в «Анимированном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера. «Но это потребовало значительных инвестиций и времени. Хорошая мультипликационная функция требует оба. У нас с братом Роем было жаркое обсуждение ... это было одно из моих больших расстройств ... Я настаивал на том, что мы движемся вперед, возвращаемся в бизнес или рассмотрим ликвидацию или продажу».

Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть Дисней, Уолт и Рой выбрали более рискованный путь, ставая все на свою первую крупную анимированную функцию со времен Бамби. Это решение было ключевым; Неудача могла отметить конец анимационной студии Диснея.

«В это время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были в разработке, но Золушка была расставлена ​​приоритетом из -за ее сходства с Белоснежной Белой», - сказала Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований в области анимации Уолта Диснея. «Уолт признал, что послевоенная Америка нуждается в надежде и радости. В то время как Пиноккио-замечательный фильм, ему не хватает радости Золушки. Мир нуждался в убеждении, что красота может появиться из пепла, а Золушка была идеальной историей для этого момента».

Золушка и Disney's Rags to Riches Tale

Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал шорт-Золушку в студиях Laugh-o-Gram, его предприятие перед началом Диснея с Роем. Этот короткий, адаптированный из версии «Сказки» Чарльза Перро 1697 года, инкапсулированных тем о добре против зла, настоящей любви и мечтания, глубоко резонируя с Уолтом.

«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидание своего очаровательного принца», - заметил Уолт Дисней в Золушке Диснея: изготовление шедевра. «Золушка, однако, была более практичной. Она верила во сне, но также и вступала в действие. Когда принц Чарминг не пришел, она пошла во дворец, чтобы найти его».

Сила и устойчивость Золушки, несмотря на ее жестокое обращение со стороны ее злой мачехи и сводки, отражала собственное путешествие Уолта от скромного начала через многочисленные неудачи в достижении своей мечты. Эта история осталась с Уолтом, и к 1933 году он попытался возродить ее как глупую симфонию, которая в конечном итоге превратилась в художественный фильм к 1938 году. Проект, задержанный войной и другими факторами, занял более десяти лет, но стал любимым фильмом, который мы знаем сегодня.

Успех Диснея с Золушкой заключался в превращении традиционных сказок в универсально привлекательные истории. «Дисней взял эти вековые сказки и наполнил их своим уникальным прикосновением, добавив сердце и страсть, которые заставляли зрителей более глубоко заботиться о персонажах и историях»,-сказал Голдберг. «Эти рассказы, часто мрачные осторожные повествования, были модернизированы Disney, чтобы быть приятными для всей аудитории, обеспечивая их длительную привлекательность».

Друзья животных Золушки, в том числе Джак, Гас и Птицы, предоставили комическое облегчение и позволили Золушке выразить свое истинное я, в то время как сказочная крестная мать, представленная аниматором Милтом Кал в качестве неуклюжей бабушки, а не царственной фигуры, добавила отношения. Знаменитая сцена трансформации, где вера Золушки в ее мечту проявляется через фею, остается одним из самых знаменитых моментов в истории кинематографической.

Анимация трансформации платья Золушки, приписываемая фаворитом Уолта, была тщательно изготовлена ​​легендами Диснея Марком Дэвисом и Джорджем Роули. «Каждая блеск была нарисована вручную и нарисована на каждом кадре»,-восхищался Крэннер. «Во время трансформации есть тонкий момент, когда магия кратко останавливается перед завершением, создавая магический эффект, который захватывает дыхание аудитории».

Еще одним инновацией Диснея было разрыв стеклянной тапочки, символизирующий агентство Золушки и силу. «Золушка - не просто пассивный персонаж», - подчеркнул Голдберг. «Она сильна и находчивая, как видно, когда она производит другую туфельку после того, как она сломается, демонстрируя свой контроль над своей судьбой».

Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года и получила широкий релиз 4 марта, став мгновенным хитом. Он заработал 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, отметив лучшие кассовые сборы Disney, поскольку «Белоснежка» и шестой по величине кассовый фильм 1950 года с тремя номинациями на премию Оскар.

«Когда была выпущена Золушка, критики отметили возвращение Уолта Диснея в форму», - вспоминает Голдберг. «Это был огромный успех, потому что это была повествовательная особенность, как Белоснежка, которую обожала публика. Студия восстановила свою уверенность и продолжала производить такие классики, как Питер Пан, Леди и Бродяга, Спящая красавица, 101 далматинец, книга джунглей и многое другое, все благодаря Золушке».

75 лет спустя волшебство Золушки живет на

Сегодня наследие Золушки продолжает процветать в Disney и за ее пределами. Ее замок является символом на главной улице, США, в Walt Disney World и Tokyo Disneyland, в то время как ее влияние очевидно в современных фильмах Диснея, таких как культовая сцена трансформации платья в замороженной, оживленной Бекки Брези и художником эффектов Дэн Лунд, которая отдает дань уважения Cinderella.

Вклад девяти старых людей и Мэри Блэр сыграл важную роль в воплощении Золушки в жизнь с его уникальным стилем и глубиной персонажа. Эрик Голдберг удачно суммирует постоянное послание Золушки: «Речь идет о надежде. Это показывает, что настойчивость и сила могут привести к тому, что мечты сбываются, независимо от эпохи».