"Cenicienta a los 75 años: cómo una princesa y zapatillas de vidrio revivieron Disney"

Justo cuando el sueño de Cenicienta desapareció a la medianoche, la Compañía Walt Disney enfrentó un destino similar en 1947, lidiando con una asombrosa deuda de $ 4 millones después de los fracasos financieros de Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbado por la Segunda Guerra Mundial y otros desafíos. Sin embargo, fue esta amada princesa, con sus icónicas zapatillas de vidrio, quien salvó a Disney de concluir prematuramente su viaje de animación, permitiendo que la compañía continúe encantando audiencias en todo el mundo.

Mientras Cenderella celebra su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, hablamos con varios expertos de Disney que permanecen inspirados en esta atemporal historia de trapos a riqueza. Es una narración que se hace eco del propio viaje de Walt Disney, ofreciendo no solo esperanza a la compañía sino también a un mundo de posguerra que anhela algo en lo que cree una vez más.

Para comprender el significado de Cenicienta, debemos volver a visitar el momento de Hada Madrina de Disney en 1937 con Blancanieves y los Siete Enanos. Su éxito sin precedentes, fue la película más taquillera hasta que Gone With The Wind lo superó dos años después, habilita a Disney para establecer su estudio de Burbank, todavía su sede hoy en día y se embarca en un camino de crear películas animadas más largas.

Sin embargo, la próxima empresa de Disney, Pinocho de 1940, a pesar de su aclamación crítica y premios de la academia por la mejor puntuación original y la mejor canción original, incurrió en una pérdida de aproximadamente $ 1 millón debido a su presupuesto de $ 2.6 millones. Este patrón de bajo rendimiento financiero continuó con Fantasia y Bambi, en gran parte debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial cuando Alemania invadió Polonia en septiembre de 1939, lo que provocó que los mercados europeos de Disney colapsen.

"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraron allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. "Disney fue luego cooptado por el gobierno de los Estados Unidos para producir capacitación y películas de propaganda para el Ejército y la Marina. A lo largo de la década de 1940, el estudio se centró en películas de paquetes como hacer música de la mina, divertida y elegante, y tiempo de melodía. Estos fueron excelentes proyectos, pero carecían de una narración cohesiva de principio a fin".

Para aquellos menos familiarizados, las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos ensamblados en películas. Disney produjo seis de esas películas entre Bambi en 1942 y Cenicienta en 1950, incluidos Saludos Amigos y los Tres Caballeros, que apoyaron la política vecina de los Estados Unidos destinada a frenar la propagación del nazismo en América del Sur. Si bien estas películas recuperaron sus costos y redujeron la deuda del estudio de $ 4.2 millones a $ 3 millones para 1947, también retrasaron el retorno de Disney a la narración de funciones.

"Quería volver al campo de características", expresó Walt Disney en 1956, como se citó en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier. "Pero requirió una inversión y un tiempo significativos. Una buena característica de dibujos animados exige ambos. Mi hermano Roy y yo tuvimos una discusión acalorada ... fue una de mis grandes molestias ... insistí en que avancáramos, volviéramos en el negocio o consideremos liquidación o venta".

Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar a Disney, Walt y Roy eligieron el camino más riesgoso, apostando a todo en su primera característica animada importante desde Bambi. Esta decisión fue fundamental; El fracaso podría haber marcado el final del estudio de animación de Disney.

"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en desarrollo, pero Cenicienta se priorizó debido a sus similitudes con Blancanieves", dijo Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación de Walt Disney. "Walt reconoció que la América de la posguerra necesitaba esperanza y alegría. Si bien Pinocho es una película notable, carece de la alegría de Cenicienta. El mundo necesitaba la creencia de que la belleza podría surgir de las cenizas, y Cenderella fue la historia perfecta para ese momento".

Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale

La conexión de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó una Cenicienta corta en Laugh-O-Gram Studios, su aventura antes de comenzar a Disney con Roy. Esta breve, adaptada de la versión del cuento 1697 de Charles Perrault, temas encapsulados del bien versus el mal, el verdadero amor y los sueños que se hacen realidad, resonando profundamente con Walt.

"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a su príncipe encantador", comentó Walt Disney en la Cenicienta de Disney: la creación de una obra maestra. "Cenicienta, sin embargo, era más práctica. Creía en los sueños pero también en tomar medidas. Cuando el Príncipe Azul no vino, fue al palacio para encontrarlo".

La fuerza y ​​la resistencia de Cenicienta, a pesar de su maltrato por su malvada madrastra y hermanastras, reflejó el propio viaje de Walt desde humildes comienzos a través de numerosos fracasos para lograr su sueño. Esta historia se quedó con Walt, y en 1933, intentó revivirla como un corto corto sinfonía, que finalmente evolucionó a un largometraje en 1938. El proyecto, retrasado por la guerra y otros factores, tomó más de una década para completar pero se convirtió en la película querida que conocemos hoy.

El éxito de Disney con Cenicienta radica en la transformación de cuentos de hadas tradicionales en historias universalmente atractivas. "Disney tomó estos cuentos antiguos y los infundió con su toque único, agregando corazón y pasión que hizo que el público se preocupara más profundamente por los personajes e historias", dijo Goldberg. "Estas cuentos, a menudo narrativas de advertencia sombrías, fueron modernizadas por Disney para que fuera agradable para todos los audiencias, asegurando su atractivo duradero".

Los amigos animales de Cenicienta, incluidos Jaq, Gus y los pájaros, proporcionaron alivio cómico y permitieron a Cenicienta expresar su verdadero ser, mientras que la hada madrina, imaginada por el animador Milt Kahl como una abuela torpe en lugar de una figura real, agregó relatabilidad. La icónica escena de transformación, donde la creencia de Cenicienta en su sueño se manifiesta a través de la madrina de hadas, sigue siendo uno de los momentos más famosos de la historia cinematográfica.

La animación de la transformación de vestimenta de Cenicienta, acreditada como la favorita de Walt, fue meticulosamente elaborada por las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley. "Cada brillo fue dibujado a mano y pintado en cada cuadro", se maravilló de Cranner. "Hay un momento sutil durante la transformación donde la magia se detiene brevemente antes de completar, creando un efecto mágico que captura el aliento de la audiencia".

Otra innovación de Disney fue la ruptura de la zapatilla de vidrio, simbolizando la agencia y la fuerza de Cenicienta. "Cenicienta no es solo un personaje pasivo", enfatizó Goldberg. "Ella es fuerte e ingeniosa, como se ve cuando produce la otra zapatilla después de que se rompe, lo que demuestra su control sobre su destino".

Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y disfrutó de un lanzamiento amplio el 4 de marzo, convirtiéndose en un éxito instantáneo. Ganó $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, marcando la mejor actuación de taquilla de Disney desde Blancanieves y la sexta película más taquillera de 1950, con tres nominaciones a los premios de la Academia.

"Cuando se lanzó Cenicienta, los críticos celebraron el regreso de Walt Disney a la forma", recordó Goldberg. "Fue un gran éxito porque era una característica narrativa como Blancanieves, que el público adoraba. El estudio recuperó su confianza y luego produjo clásicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Durmity, 101 Dalmatians, The Jungle Book y más, todo gracias a Cinderella".

75 años después, la magia de Cenicienta vive en

Hoy, el legado de Cenicienta continúa prosperando dentro de Disney y más allá. Su castillo se erige como un símbolo en Main Street, EE. UU. En Walt Disney World y Tokyo Disneyland, mientras que su influencia es evidente en las películas modernas de Disney, como la icónica escena de transformación de vestimenta en Frozen, animada por Becky Bresee y la artista de efectos Dan Lund, que rinde homenaje a Cinderella.

Las contribuciones de los nueve viejos y Mary Blair fueron fundamentales para dar vida a Cenicienta con su estilo único y profundidad del personaje. Eric Goldberg resume acertadamente el mensaje duradero de Cenicienta: "Se trata de la esperanza. Muestra que la perseverancia y la fuerza pueden hacer realidad los sueños, sin importar la época".