„Kopciuszek o 75: Jak księżniczka i szklane kapcie ożywiły Disneya”

Podobnie jak marzenie Kopciuszka zniknie o północy, Walt Disney Company stanęła w obliczu podobnego losu w 1947 r., Zmagając się z oszałamiającym długiem o wartości 4 milionów dolarów po finansowych klapach Pinokio, Fantasia i Bambi, zaostrzonym przez II wojnę światową i innymi wyzwaniami. Jednak to ukochana księżniczka, z jej kultowymi szklanymi kapciami, która uratowała Disneya przed przedwczesnym zakończeniem swojej animacji, umożliwiając firmę kontynuowanie czarujących publiczności na całym świecie.

Gdy Kopciuszek świętuje 75. rocznicę szerokiego wydania 4 marca, rozmawialiśmy z kilkoma insiderami Disneya, którzy pozostają zainspirowani tą ponadczasową opowieścią o szmatach do bogatych. Jest to narracja, która przypomina własną podróż Walta Disneya, oferując nie tylko nadzieję na firmę, ale także w powojennym świecie pragnącym w coś, w co w co wierzyć.

Aby zrozumieć znaczenie Kopciuszka, musimy ponownie odwiedzić wróżkę Disneya w 1937 r. Z Królewską Śnieżką i siedmioma karłami. Jego bezprecedensowy sukces-był to najlepiej zarabiający film, dopóki nie zniknął z wiatrem, nie przekroczył go dwa lata później-zobowiązał się Disneya do ustanowienia studia Burbank, nadal jego siedzibą, i wyruszenia na ścieżkę tworzenia więcej filmów animowanych o długości.

Jednak następne przedsięwzięcie Disneya, Pinokio z lat 40. XX wieku, pomimo jego uznania krytyków i nagród Akademii za najlepszy oryginalny wynik i najlepszą oryginalną piosenkę, spowodowało stratę w wysokości około 1 miliona dolarów ze względu na budżet 2,6 miliona dolarów. Ten wzorzec gorszej wyniki finansowej trwał w Fantazji i Bambi, głównie z powodu wybuchu II wojny światowej, kiedy Niemcy zaatakowały Polskę we wrześniu 1939 r., Powodując upadek rynków europejskich Disneya.

„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie zostały tam pokazane, więc wydawania takie jak Pinocchio i Bambi nie radziły sobie dobrze”, wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. „Disney został następnie dokooptowany przez rząd USA w celu tworzenia filmów szkoleniowych i propagandowych dla armii i marynarki wojennej. W latach 40. XX wieku studio koncentrowało się na filmach, takich jak Make Mine Muzyka, zabawna i fantazyjna czas. To były doskonałe projekty, ale od początku do końca brakowało mu spójnej narracji”.

Dla tych mniej znanych filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek złożonych w filmy fabularne. Disney wyprodukował sześć takich filmów między Bambi w 1942 r. A Kopciuszkiem w 1950 r., W tym Saludos Amigos i Three Caballeros, które wspierały amerykańską politykę sąsiadów mających na celu ograniczenie rozprzestrzeniania się nazizmu w Ameryce Południowej. Podczas gdy filmy te odzyskały swoje koszty i zmniejszyły zadłużenie studia z 4,2 miliona do 3 milionów dolarów do 1947 roku, opóźniły również powrót Disneya do opowiadania historii.

„Chciałem wrócić na pole fabularne” - wyraził Walt Disney w 1956 roku, jak cytowany w Animated Man: A Life of Walt Disney przez Michaela Barriera. „Ale wymagało to znacznych inwestycji i czasu. Dobra funkcja kreskówek wymaga obu. Mój brat Roy i ja przeprowadziliśmy gorącą dyskusję ... To była jedna z moich dużych wątków ... Nalegałem, abyśmy iść naprzód, wrócić do biznesu lub rozważać likwidację lub wyprzedaż”.

W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia Disneya, Walt i Roy wybrali bardziej ryzykowne ścieżkę, obstawiając wszystko na pierwszym ważnym animowanym funkcji od czasu Bambi. Ta decyzja była kluczowa; Niepowodzenie mogło oznaczać koniec studia animacji Disneya.

„W tym czasie Alice w Krainie Czarów, Peter Pan i Kopciuszek były w rozwoju, ale Kopciuszek priorytetowo ustalił ze względu na podobieństwa do Śnieżki” - powiedział Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt rozpoznał, że powojenna Ameryka potrzebuje nadziei i radości. Chociaż Pinocchio jest niezwykłym filmem, brakuje mu radości Kopciuszka. Świat potrzebował przekonania, że ​​piękno może wyłonić się z popiołów, a Kopciuszek był idealną historią na ten moment”.

Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya

Połączenie Walta Disneya z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył Kopciuszek w Laugh-O-Gram Studios, jego przedsięwzięciu przed rozpoczęciem Disneya z Royem. Ten krótki, zaadaptowany z wersji opowieści Charlesa Perraulta z 1697 roku, zamknięte tematy dobrego kontra zła, prawdziwa miłość i marzenia się spełniają, głęboko rezonujące z Waltem.

„Królewna Śnieżka była miłą i prostą małą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie na jej uroczy księciu”, zauważyła Walt Disney w Kopciuszku Disneya: tworzenie arcydzieła. „Kopciuszek była jednak bardziej praktyczna. Wierzyła w sny, ale także w podejmowaniu działania. Kiedy Książę Urocza nie przyszła, poszła do pałacu, aby go znaleźć”.

Siła i odporność Kopciuszka, pomimo jej złego traktowania przez jej złą macochę i przyrodnie, odzwierciedlały własną podróż Walta od skromnych początków poprzez liczne niepowodzenia osiągnięcia jego marzeń. Ta historia pozostała u Walta, a do 1933 roku próbował ożywić ją jako głupiego Short Symphony, który ostatecznie przekształcił się w film fabularny do 1938 roku. Projekt, opóźniony przez wojnę i inne czynniki, trwał dekadę do zakończenia, ale stał się ukochanym filmem, który znamy dzisiaj.

Sukces Disneya z Kopciuszkiem był przekształcanie tradycyjnych bajków w powszechnie atrakcyjne historie. „Disney wziął te odwieczne opowieści i podał je swoim wyjątkowym akcentem, dodając serce i pasję, które sprawiły, że publiczność bardziej dbała o postacie i historie”-powiedział Goldberg. „Te opowieści, często ponura ostrzeżenie, zostały zmodernizowane przez Disneya, aby były przyjemne dla wszystkich odbiorców, zapewniając ich trwałym uroku”.

Zwierząt Kopciuszka, w tym Jaq, Gus i ptaki, zapewnili komiczną ulgę i pozwolili Kopciuszowi wyrazić swoją prawdziwą jaźń, podczas gdy wróżka chrzestna, przewidziana przez animatora Milta Kahla raczej jako bąkła babcia, a nie postać królewska, dodała relatywność. Ikoniczna scena transformacji, w której wiara Kopciuszka w jej marzeniu przejawia się przez wróżkę chrzestną, pozostaje jedną z najbardziej znanych momentów w historii filmowej.

Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, uznana za ulubieńca Walta, została skrupulatnie wykonana przez legendy Disneya Marc Davis i George Rowley. „Każdy blask był ręcznie rysowany i pomalowany na każdej ramce”-podziwiał Cranner. „Podczas transformacji jest subtelny moment, w którym magia zatrzymuje się krótko przed zakończeniem, tworząc magiczny efekt, który oddaje oddech publiczności”.

Kolejną innowacją Disneya było złamanie szklanego pantofla, symbolizujące agencję i siłę Kopciuszka. „Kopciuszek to nie tylko pasywna postać” - podkreślił Goldberg. „Jest silna i zaradna, jak widać, gdy produkuje drugi pantofel po jej pęknięciu, pokazując jej kontrolę nad swoim przeznaczeniem”.

Kopciuszek miał premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r. I cieszył się szerokim wydaniem 4 marca, stając się natychmiastowym hitem. Zarobił 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, co oznacza najlepsze wyniki w kasie Disneya od czasu Snow White i szósty najwyższy film o grubości z 1950 r., Z trzema nominacją do nagrody Academy.

„Kiedy Kopciuszek został wydany, krytycy świętowali powrót Walta Disneya do formy” - przypomniał Goldberg. „Był to ogromny sukces, ponieważ była to narracyjna funkcja, jak Śnieżka, którą uwielbiała publiczność. Studio odzyskało swoją pewność siebie i produkowało klasyki takie jak Peter Pan, Lady and the Tramp, Sleeping Beauty, 101 Dalmatyńczyków, książka z dżungli i więcej, wszystko dzięki Kopciuszowi.”

75 lat później Magia Kopciuszka żyje

Dzisiaj dziedzictwo Kopciuszka nadal rozwija się w Disney i nie tylko. Jej zamek jest symbolem na Main Street, USA w Walt Disney World i Tokyo Disneyland, podczas gdy jej wpływ jest widoczny w nowoczesnych filmach Disneya, takich jak kultowa scena transformacji sukien w Frozen, animowana przez Becky Bresee i efekty artystę Dan Lund, który składa hołd dla Kopciuszka.

Wkład dziewięciu starych mężczyzn i Mary Blair odegrał kluczową rolę w ożywieniu Kopciuszka z jej unikalnym stylem i głębokością postaci. Eric Goldberg trafnie podsumowuje trwałe przesłanie Kopciuszka: „Chodzi o nadzieję. Pokazuje, że wytrwałość i siła mogą prowadzić do spełnienia marzeń, bez względu na epokę”.