"Cinderella ở 75: Làm thế nào một dép công chúa và thủy tinh hồi sinh Disney"

Giống như giấc mơ của Cinderella đã biến mất vào lúc nửa đêm, Công ty Walt Disney đã phải đối mặt với số phận tương tự vào năm 1947, vật lộn với khoản nợ 4 triệu đô la đáng kinh ngạc sau khi các nhóm tài chính của Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị xáo trộn bởi Thế chiến II và các thách thức khác. Tuy nhiên, chính công chúa yêu quý này, với những đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của cô, người đã cứu Disney khỏi kết thúc sớm hành trình hoạt hình của mình, cho phép công ty tiếp tục mê hoặc khán giả trên toàn thế giới.

Khi Cinderella kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi đã nói chuyện với một số người trong cuộc trong Disney, những người vẫn được truyền cảm hứng từ câu chuyện về sự giàu có vượt thời gian này. Đó là một câu chuyện kể rằng lặp lại hành trình của Walt Disney, không chỉ hy vọng cho công ty mà còn cho một thế giới sau chiến tranh khao khát một điều gì đó để tin vào một lần nữa.

Để hiểu được tầm quan trọng của Cinderella, chúng ta phải xem lại khoảnh khắc của bà tiên đỡ đầu của Disney vào năm 1937 với Bạch Tuyết và bảy người lùn. Thành công chưa từng có của nó, đó là bộ phim có doanh thu cao nhất cho đến khi Wind With The Wind vượt qua hai năm sau đó, cho phép Disney cho Disney thành lập Burbank Studio, vẫn là trụ sở của nó cho đến ngày nay và bắt đầu một con đường tạo ra các bộ phim hoạt hình dài hơn.

Tuy nhiên, liên doanh tiếp theo của Disney, Pinocchio năm 1940, mặc dù được hoan nghênh và giải thưởng học viện cho số điểm gốc hay nhất và bài hát gốc hay nhất, đã phải mất khoảng 1 triệu đô la do ngân sách 2,6 triệu đô la. Mô hình kém hiệu quả tài chính này tiếp tục với Fantasia và Bambi, phần lớn là do sự bùng nổ của Thế chiến II khi Đức xâm chiếm Ba Lan vào tháng 9 năm 1939, khiến thị trường châu Âu của Disney sụp đổ.

Các thị trường châu Âu của Disney Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim không được chiếu ở đó, vì vậy các bản phát hành như Pinocchio và Bambi đã không làm tốt, ông giải thích Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình dẫn đầu trên Genie của Aladdin. Sau đó, Disney Disney đã được chính phủ Hoa Kỳ đồng chọn để sản xuất các bộ phim đào tạo và tuyên truyền cho Quân đội và Hải quân. Trong suốt những năm 1940, hãng phim tập trung vào các bộ phim trọn gói như Make Mine Music, Forly Free và Melody Time.

Đối với những người ít quen thuộc hơn, các bộ phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được tập hợp thành các bộ phim truyện. Disney đã sản xuất sáu bộ phim như vậy giữa Bambi vào năm 1942 và Cinderella vào năm 1950, bao gồm Saludos Amigos và Three Caballeros, hỗ trợ chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm kiềm chế chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Trong khi những bộ phim này thu hồi chi phí của họ và giảm khoản nợ của hãng phim từ 4,2 triệu đô la xuống còn 3 triệu đô la vào năm 1947, họ cũng trì hoãn việc trở lại của Disney để kể chuyện dài.

Tôi muốn quay trở lại lĩnh vực tính năng, ông Walt Walt Disney đã thể hiện vào năm 1956, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier. Tuy nhiên, nó đòi hỏi đầu tư và thời gian đáng kể. Một tác phẩm hoạt hình tốt đòi hỏi cả hai. Anh trai tôi và tôi đã có một cuộc thảo luận sôi nổi ... Đó là một trong những khó khăn lớn của tôi ... Tôi khẳng định chúng tôi tiến lên, quay trở lại kinh doanh hoặc xem xét thanh lý hoặc bán hết.

Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi Disney, Walt và Roy đã chọn con đường rủi ro hơn, đặt cược mọi thứ vào tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của họ kể từ Bambi. Quyết định này là then chốt; Thất bại có thể đã đánh dấu sự kết thúc của xưởng phim hoạt hình của Disney.

"Tại thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều được phát triển, nhưng Cinderella được ưu tiên do sự tương đồng của nó với Snow White", Tori Cranner, giám đốc bộ sưu tập nghệ thuật tại Thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney cho biết. "Walt nhận ra rằng nước Mỹ sau chiến tranh cần hy vọng và niềm vui. Trong khi Pinocchio là một bộ phim đáng chú ý, nó thiếu niềm vui của Cinderella. Thế giới cần niềm tin rằng vẻ đẹp có thể xuất hiện từ tro tàn, và Cinderella là câu chuyện hoàn hảo cho khoảnh khắc đó."

Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale

Mối liên hệ của Walt Disney với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một Lọ Lem ngắn tại các studio cười, liên doanh của anh trước khi bắt đầu Disney với Roy. Điều này ngắn gọn, được chuyển thể từ phiên bản câu chuyện 1697 của Charles Perrault, đã gói gọn các chủ đề về thiện và ác, tình yêu đích thực và những giấc mơ trở thành sự thật, cộng hưởng sâu sắc với Walt.

Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin tưởng vào mong muốn và chờ đợi hoàng tử quyến rũ của mình, ông Walt Walt Disney nhận xét trong Disney's Cinderella: Việc tạo ra một kiệt tác. Tuy nhiên, Lọ Lem là thực tế hơn. Cô tin vào những giấc mơ nhưng cũng có hành động. Khi Hoàng tử quyến rũ không đến, cô đã đến cung điện để tìm anh.

Sức mạnh và khả năng phục hồi của Cinderella, mặc dù cô ấy ngược đãi bởi người mẹ kế độc ác và các cô ấy, nhân đôi hành trình của Walt từ những khởi đầu khiêm tốn thông qua nhiều thất bại để đạt được ước mơ của mình. Câu chuyện này ở lại với Walt, và đến năm 1933, anh đã cố gắng hồi sinh nó như một bản giao hưởng ngớ ngẩn, cuối cùng phát triển thành một bộ phim truyện vào năm 1938.

Thành công của Disney với Cinderella nằm trong việc biến những câu chuyện cổ tích truyền thống thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu. Gold Disney đã lấy những câu chuyện lâu đời này và truyền cho họ những cú chạm độc đáo của mình, thêm trái tim và niềm đam mê khiến khán giả quan tâm sâu sắc hơn đến các nhân vật và câu chuyện, ông Goldberg nói. Những câu chuyện này, thường là những câu chuyện cảnh báo nghiệt ngã, được Disney hiện đại hóa để rất thú vị cho tất cả các khán giả, đảm bảo sự hấp dẫn lâu dài của họ.

Những người bạn động vật của Cinderella, bao gồm Jaq, Gus, và The Birds, đã cung cấp cứu trợ truyện tranh và cho phép Cinderella thể hiện bản thân thật của mình, trong khi bà tiên đỡ đầu, được hình dung bởi nhà làm phim hoạt hình Milt Kahl như một bà ngoại vụng về chứ không phải là một nhân vật vương giả, thêm vào. Cảnh biến đổi mang tính biểu tượng, nơi niềm tin của Cinderella vào giấc mơ của cô thể hiện qua bà tiên đỡ đầu, vẫn là một trong những khoảnh khắc nổi tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh.

Hoạt hình của sự biến đổi trang phục của Cinderella, được ghi nhận là yêu thích của Walt, được chế tác tỉ mỉ bởi các huyền thoại của Disney Marc Davis và George Rowley. Mỗi người lấp lánh đều được vẽ bằng tay và được vẽ trên mỗi khung hình, ông Cran Cranner ngạc nhiên. Có một khoảnh khắc tinh tế trong quá trình chuyển đổi nơi phép thuật dừng lại một cách ngắn gọn trước khi hoàn thành, tạo ra một hiệu ứng ma thuật thu hút hơi thở của khán giả.

Một sự đổi mới khác của Disney là sự phá vỡ của dép thủy tinh, tượng trưng cho cơ quan và sức mạnh của Cinderella. Lọ Lọ Lọ không chỉ là một nhân vật thụ động, ông Gold Goldberg nhấn mạnh. Cô ấy mạnh mẽ và tháo vát, như đã thấy khi cô ấy sản xuất chiếc dép khác sau khi nó vỡ ra, thể hiện sự kiểm soát của cô ấy đối với số phận của mình.

Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và được phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, trở thành một hit ngay lập tức. Nó kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, đánh dấu hiệu suất phòng vé hay nhất của Disney kể từ Snow White và bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950, với ba đề cử giải thưởng của Học viện.

Khi Cinderella được thả ra, các nhà phê bình đã ăn mừng sự trở lại của Walt Disney, ông Gold Goldberg nhớ lại. Đó là một thành công lớn bởi vì đó là một đặc điểm kể chuyện như Bạch Tuyết, mà công chúng yêu thích. Hãng phim đã lấy lại được sự tự tin và tiếp tục sản xuất các tác phẩm kinh điển như Peter Pan, Lady và The Tramp, người đẹp ngủ trong rừng, 101 Dalmatians, The Jungle Book, v.v.

75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống

Ngày nay, di sản của Cinderella tiếp tục phát triển mạnh trong Disney và hơn thế nữa. Lâu đài của cô là một biểu tượng trên Phố chính, Hoa Kỳ tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland, trong khi ảnh hưởng của cô là rõ ràng trong các bộ phim hiện đại của Disney, như cảnh biến đổi trang phục mang tính biểu tượng ở Frozen, hoạt hình bởi Becky Bresee và nghệ sĩ hiệu ứng Dan Lund, nơi bày tỏ lòng tôn kính với Cinderella.

Những đóng góp của chín ông già và Mary Blair là công cụ đưa Cinderella vào cuộc sống với phong cách và chiều sâu tính cách độc đáo của nó. Eric Goldberg khéo léo tóm tắt thông điệp lâu dài của Cinderella: Từ đó là về hy vọng. Nó cho thấy rằng sự kiên trì và sức mạnh có thể dẫn đến những giấc mơ trở thành sự thật, bất kể thời đại.