"Cinderela aos 75 anos: como uma princesa e chinelos de vidro reviveram a Disney"

Assim como o sonho de Cinderela estava pronto para desaparecer à meia -noite, a Walt Disney Company enfrentou um destino semelhante em 1947, lutando com uma dívida impressionante de US $ 4 milhões após os fracassos financeiros de Pinocchio, Fantasia e Bambi, exacerbados pela World Wari e outros desafios. No entanto, foi essa amada princesa, com seus icônicos chinelos de vidro, que salvaram a Disney de concluir prematuramente sua jornada de animação, permitindo que a empresa continuasse encantando o público em todo o mundo.

Enquanto a Cinderela comemora seu 75º aniversário de seu amplo lançamento em 4 de março, conversamos com vários insiders da Disney que permanecem inspirados por esse conto atemporal de trapos a riquezas. É uma narrativa que ecoa a própria jornada de Walt Disney, oferecendo não apenas esperança para a empresa, mas também para um mundo do pós-guerra ansiando por algo para acreditar mais uma vez.

Para entender o significado da Cinderela, devemos revisitar o momento da fada da Disney em 1937 com Branca de Neve e os Sete Anões. Seu sucesso sem precedentes-foi o filme de maior bilheteria até que se foi com o vento, superou dois anos depois-habilitou-se a Disney a estabelecer seu estúdio de Burbank, ainda hoje sua sede, e embarcar em um caminho de criar mais filmes de animação de longa duração.

No entanto, o Next Venture da Disney, Pinóquio dos anos 40, apesar de seu aclamado crítico e do Oscar de melhor pontuação original e melhor música original, sofreu uma perda de cerca de US $ 1 milhão devido ao seu orçamento de US $ 2,6 milhões. Esse padrão de desempenho financeiro continuou com Fantasia e Bambi, em grande parte devido ao surto da Segunda Guerra Mundial quando a Alemanha invadiu a Polônia em setembro de 1939, fazendo com que os mercados europeus da Disney colapsassem.

"Os mercados europeus da Disney secaram durante a guerra, e os filmes não foram exibidos lá, então lançamentos como Pinocchio e Bambi não se saíram bem", explicou Eric Goldberg, co-diretor de Pocahontas e animador principal do gênio de Aladdin. “A Disney foi então cooptada pelo governo dos EUA para produzir filmes de treinamento e propaganda para o Exército e a Marinha. Ao longo da década de 1940, o estúdio se concentrou em filmes de pacotes como Make Mine Music, Fun e Fancy Free e Melody Time. Esses eram excelentes projetos, mas careciam de uma narrativa coesiva desde o início ao fim.”

Para aqueles menos familiares, os filmes de pacotes foram compilações de desenhos curtos reunidos em longas -metragens. A Disney produziu seis filmes entre Bambi em 1942 e Cinderela em 1950, incluindo Saludos Amigos e os três Caballeros, que apoiavam a política vizinha dos EUA destinada a conter a disseminação do nazismo na América do Sul. Embora esses filmes tenham recuperado seus custos e reduzissem a dívida do estúdio de US $ 4,2 milhões para US $ 3 milhões em 1947, eles também atrasaram o retorno da Disney à narrativa de longa duração.

"Eu queria voltar ao campo de características", Walt Disney expressou em 1956, como citado no homem animado: uma vida de Walt Disney por Michael Barrier. "Mas exigiu investimentos e tempo significativos. Um bom recurso de desenho animado exige ambos. Meu irmão Roy e eu tivemos uma discussão acalorada ... era uma das minhas grandes transtornos ... insisti que avançamos, voltamos aos negócios ou considerassem liquidação ou venda".

Enfrentando a possibilidade de vender suas ações e deixar a Disney, Walt e Roy escolheram o caminho mais arriscado, apostando tudo em seu primeiro recurso animado principal desde Bambi. Esta decisão foi fundamental; O fracasso poderia ter marcado o fim do estúdio de animação da Disney.

"Nesse momento, Alice, no País das Maravilhas, Peter Pan e Cinderela, estavam todos em desenvolvimento, mas a Cinderela foi priorizada devido às suas semelhanças com a Branca de Neve", disse Tori Cranner, gerente de coleções de arte da Biblioteca de Pesquisa de Animação da Walt Disney. "Walt reconheceu que a América do pós-guerra precisava de esperança e alegria. Embora Pinóquio seja um filme notável, falta a alegria de Cinderela. O mundo precisava da crença de que a beleza poderia emergir de Ashes, e Cinderela era a história perfeita para esse momento".

Cinderela e Disney's Rags to Riches Tale

A conexão de Walt Disney com a Cinderela remonta a 1922, quando ele criou um curto da Cinderela no Laugh-O-Gram Studios, seu empreendimento antes de começar a Disney com Roy. Esta curta, adaptada da versão de Charles Perrault em 1697 do conto, encapsulou temas de bem versus mal, amor verdadeiro e sonhos se tornando realidade, ressoando profundamente com Walt.

"Branca de neve era uma menina gentil e simples que acreditava em desejar e esperar por seu príncipe encantado", observou Walt Disney na Cinderela da Disney: a realização de uma obra -prima. "Cinderela, no entanto, era mais prática. Ela acreditava nos sonhos, mas também em agir. Quando o príncipe encantado não veio, ela foi ao palácio para encontrá -lo."

A força e a resiliência de Cinderela, apesar de seus maus -tratos por sua madrasta e irmãs madras, espelhou a jornada de Walt desde o início humilde por inúmeras falhas em alcançar seu sonho. Essa história ficou com Walt e, em 1933, ele tentou revivê -la como uma sinfonia boba curta, que eventualmente evoluiu para um longa -metragem em 1938. O projeto, atrasado pela guerra e outros fatores, demorou uma década para completar, mas se tornou o filme amado que conhecemos hoje.

O sucesso da Disney com a Cinderela estava em transformar contos de fadas tradicionais em histórias universalmente atraentes. "A Disney pegou esses contos antigos e os infundiu com seu toque único, acrescentando coração e paixão que fizeram o público se preocupar mais profundamente com os personagens e histórias", disse Goldberg. "Esses contos, muitas vezes sombrias narrativas de advertência, foram modernizadas pela Disney para serem agradáveis ​​para todos os públicos, garantindo seu apelo duradouro".

Os amigos animais de Cinderela, incluindo Jaq, Gus e The Birds, forneceram alívio cômico e permitiram que Cinderela expressasse seu verdadeiro eu, enquanto a madrinha de fada, imaginada pelo animador Milt Kahl como uma avó e não uma figura real, acrescentou relatabilidade. A icônica cena de transformação, onde a crença de Cinderela em seu sonho se manifesta através da fada madrinha, continua sendo um dos momentos mais célebres da história cinematográfica.

A animação da transformação do vestido de Cinderela, creditada como a favorita de Walt, foi meticulosamente criada pelas lendas da Disney Marc Davis e George Rowley. "Todo brilho foi desenhado à mão e pintado em cada quadro", ficou Cranner. "Há um momento sutil durante a transformação em que a mágica faz uma pausa brevemente antes de concluir, criando um efeito mágico que captura a respiração do público".

Outra inovação da Disney foi a quebra do chinelo de vidro, simbolizando a agência e a força da Cinderela. "Cinderela não é apenas um personagem passivo", enfatizou Goldberg. "Ela é forte e engenhosa, como visto quando produz o outro chinelo depois que ele quebra, demonstrando seu controle sobre seu destino".

Cinderela estreou em Boston em 15 de fevereiro de 1950 e teve um amplo lançamento em 4 de março, tornando -se um sucesso instantâneo. Ganhou US $ 7 milhões com um orçamento de US $ 2,2 milhões, marcando o melhor desempenho de bilheteria da Disney desde Branca de Neve e o sexto filme de maior bilheteria de 1950, com três indicações ao Oscar.

"Quando a Cinderela foi lançada, os críticos celebraram o retorno da Walt Disney à forma", lembrou Goldberg. "Foi um enorme sucesso, porque era um recurso narrativo como Branca de Neve, que o público adorava. O estúdio recuperou sua confiança e passou a produzir clássicos como Peter Pan, Lady and the Tramp, Beauty Sleeping, 101 Dalmatians, The Jungle Book e muito mais, tudo graças à Cinderela".

75 anos depois, a mágica da Cinderela vive em

Hoje, o legado de Cinderela continua a prosperar na Disney e além. Seu castelo permanece como um símbolo na Main Street, EUA, na Walt Disney World e na Disneylândia de Tóquio, enquanto sua influência é evidente nos filmes modernos da Disney, como a icônica cena de transformação de vestidos em Frozen, animado por Becky Bresee e Efeitos Dan Lund, que presta homenagem a Cinderela.

As contribuições dos nove velhos e Mary Blair foram fundamentais para dar vida à Cinderela com seu estilo e profundidade de estilo único. Eric Goldberg resume apropriadamente a mensagem duradoura de Cinderela: "É sobre esperança. Mostra que a perseverança e a força podem levar aos sonhos que se tornam realidade, independentemente da época".