"Aschenputtel bei 75: Wie eine Prinzessin und Glasschuhe Disney wiederbelebt haben"

Gerade als Cinderellas Traum um Mitternacht verschwinden sollte, konfrontiert das Walt Disney Company 1947 ein ähnliches Schicksal und machte sich nach den finanziellen Flops von Pinocchio, Fantasia und Bambi mit erstaunlichen Schulden in Höhe von 4 Millionen US -Dollar, die durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen verstärkt wurden. Es war jedoch diese geliebte Prinzessin mit ihren legendären Glasschuhen, die Disney vor dem Abschluss seiner Animationsreise vorzeitig retteten und es dem Unternehmen ermöglichte, das Publikum weltweit weiter zu verzaubern.

Als Cinderella am 4. März sein 75-jähriges Bestehen seiner breiten Veröffentlichung feiert, sprachen wir mit mehreren Insidern von Disney, die von dieser zeitlosen Geschichte von Lumpen zu Riches inspiriert bleiben. Es ist eine Erzählung, die die eigene Reise von Walt Disney wiederholt und nicht nur der Firma, sondern auch einer Nachkriegswelt, nach der man sich danach sehnt, noch einmal zu sehnen.

Um die Bedeutung von Aschenputtel zu verstehen, müssen wir 1937 Disneys Märchenmoment mit Schneewittchen und sieben Zwergen erneut besuchen. Sein beispielloser Erfolg-es war der Film mit dem höchsten Einfluss, bis der Wind zwei Jahre später übertraf-, wurde Disney dazu, sein Burbank-Studio zu etablieren, das noch heute sein Hauptquartier hat, und sich auf einen Weg bestreiten, mehr animierte Filme mit Spielfilmen zu erstellen.

Das nächste Unternehmen von Disney, Pinocchio aus den 1940er Jahren, trotz seiner kritischen Anerkennung und Oscar -Verleihung für die beste Originalpartitur und das beste Original -Lied entstand aufgrund seines Budgets von 2,6 Millionen US -Dollar zu einem Verlust von etwa 1 Million US -Dollar. Dieses Muster der finanziellen Underperformance setzte sich mit Fantasia und Bambi fort, vor allem aufgrund des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs, als Deutschland im September 1939 in Polen eindrang und dazu führte, dass die europäischen Märkte von Disney zusammenbrachen.

"Die europäischen Märkte von Disney sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschneiden", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator bei Aladdins Genie. "Disney wurde dann von der US-Regierung kooptiert, um Trainings- und Propaganda-Filme für die Armee und die Marine zu produzieren. In den 1940er Jahren konzentrierte sich das Studio auf Paketfilme wie Make Mine Music, Fun und Fancy Free und Melody Time. Dies waren ausgezeichnete Projekte, aber von Anfang bis Ende fehlten eine zusammenhängende Erzählung."

Für die weniger vertrauten Packungsfilme waren Paketfilme Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die in Spielfilme zusammengestellt wurden. Disney produzierte 1942 sechs solcher Filme zwischen Bambi und Cinderella im Jahr 1950, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die die gute Nachbarn der USA, die darauf abzielte, die Ausbreitung des Nationalsozialismus in Südamerika zu beherrschen. Während diese Filme ihre Kosten wiedererlangten und die Schulden des Studios von 4,2 Mio. USD auf 3 Millionen US-Dollar bis 1947 reduzierten, verzögerten sie auch die Rückkehr von Disney auf das Geschichtenerzählen von Spielfilmen.

"Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren", drückte Walt Disney 1956, wie im animierten Mann zitiert: A Life of Walt Disney von Michael Barrier, zitiert. "Aber es erforderte erhebliche Investitionen und Zeit. Ein guter Cartoon -Feature erfordert beides. Mein Bruder Roy und ich hatten eine hitzige Diskussion ... es war einer meiner großen Aufpassungen ... Ich bestand darauf, dass wir vorwärts gehen, wieder in die Geschäfte gehen oder eine Liquidation in Betracht ziehen oder ausverkauft haben."

Angesichts der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und Disney zu verlassen, wählten Walt und Roy den riskanteren Weg und wetteten sich auf ihr erstes großes animiertes Feature seit Bambi. Diese Entscheidung war entscheidend; Das Scheitern hätte das Ende von Disneys Animationsstudio markieren können.

"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in der Entwicklung, aber Cinderella wurde aufgrund seiner Ähnlichkeiten mit Schneewittchen priorisiert", sagte Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt erkannte, dass das Nachkriegsamerika Hoffnung und Freude brauchte. Während Pinocchio ein bemerkenswerter Film ist, fehlt es die Freude von Aschenputtel. Die Welt brauchte den Glauben, dass Schönheit aus Asche hervorgehen könnte, und Aschenputtel war die perfekte Geschichte für diesen Moment."

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er in den Laugh-O-Gram-Studios, sein Unternehmen, vor dem Start von Disney mit Roy eine Aschenputtel-Kurzfilme herstellte. Diese kurze Version von Charles Perraults 1697 -Version von The Tale, verkapselte Themen von Gut gegen Böse, wahre Liebe und Träume, die wahr werden und mit Walt zutiefst Resonanz.

"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, ihren Prinzen charmant zu wünschen und zu warten", bemerkte Walt Disney in Disneys Aschenputtel: die Herstellung eines Meisterwerks. "Aschenputtel war jedoch praktischer. Sie glaubte an Träume, aber auch an Maßnahmen. Als Prinz Charming nicht kam, ging sie in den Palast, um ihn zu finden."

Die Stärke und Resilienz von Aschenputtela, trotz ihrer Misshandlung ihrer bösen Stiefmutter und Stiefschwestern, spiegelte Walts eigene Reise von bescheidenen Anfängen bis hin zu zahlreichen Misserfolgen, um seinen Traum zu verwirklichen. Diese Geschichte blieb bei Walt und versuchte bis 1933, sie als alberne Symphonie zu wiederbeleben, die sich schließlich bis 1938 zu einem Spielfilm entwickelte. Das Projekt, das durch den Krieg und andere Faktoren verzögert wurde, dauerte über ein Jahrzehnt, um zu vervollständigen, aber der geliebte Film, den wir heute kennen.

Disneys Erfolg mit Aschenputtel lag darin, traditionelle Märchen in universell ansprechende Geschichten zu verwandeln. „Disney nahm diese uralten Geschichten auf und hat sie mit seiner einzigartigen Note eingerichtet, um Herz und Leidenschaft hinzugefügt, die das Publikum die Charaktere und Geschichten intensiver für die Pflege des Publikums machten“, sagte Goldberg. "Diese Geschichten, die oft grimmige warnende Erzählungen, wurden von Disney modernisiert, um für alle Zuschauer Spaß zu machen, um ihre dauerhafte Attraktivität zu gewährleisten."

Cinderellels tierische Freunde, einschließlich Jaq, Gus und die Vögel, lieferten Comic -Erleichterung und erlaubten Aschenputtel, ihr wahres Selbst auszudrücken, während die von Animator Milt Kahl vorgesehene Fee eher als umgeschlagene Großmutter als als königliche Figur Relativität hinzugefügt wurde. Die legendäre Transformationsszene, in der Aschenputtels Glaube an ihren Traum durch die Märchenpodin manifestiert, bleibt einer der berühmtesten Momente in der Filmgeschichte.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die als Favorit von Walt zugeschrieben wurde, wurde von Disney Legends Marc Davis und George Rowley akribisch hergestellt. "Jedes Glanz wurde von Hand gezeichnet und auf jedem Rahmen gemalt", staunte Cranner. "Es gibt einen subtilen Moment während der Transformation, in dem die Magie kurz vor dem Abschluss eine pausierende Pause einbringt und einen magischen Effekt erzeugt, der den Atem des Publikums einfängt."

Eine weitere Innovation von Disney war das Brechen des Glassruhrs und symbolisierte die Agentur und Stärke von Aschenputtel. "Aschenputtel ist nicht nur ein passiver Charakter", betonte Goldberg. "Sie ist stark und einfallsreich, wie sie gesehen hat, als sie den anderen Slipper produziert, nachdem er gebrochen ist, und ihre Kontrolle über ihr Schicksal demonstriert."

Aschenputtel wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt und am 4. März eine breite Veröffentlichung genossen, die zu einem sofortigen Hit wurde. Es verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar, was die beste Kassenperformance von Disney seit Schneewittchen und den sechsthöchsten Einflussfilm von 1950 mit drei Nominierungen für Oscar Award Award markierte.

"Als Cinderella veröffentlicht wurde, feierten Kritiker Walt Disneys Rückkehr zu Form", erinnerte sich Goldberg. "Es war ein großer Erfolg, weil es eine Erzählung wie Schneewittchen war, die die Öffentlichkeit verehrte. Das Studio erlangte wieder sein Selbstvertrauen und produzierte Klassiker wie Peter Pan, Lady und The Tramp, Dornröschen, 101 Dalmatiner, das Jungle -Buch und mehr dank Cinderella."

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Heute gedeiht Cinderellels Vermächtnis weiterhin in Disney und darüber hinaus. Ihr Schloss steht als Symbol in der Main Street, den USA in Walt Disney World und Tokyo Disneyland, während ihr Einfluss in modernen Disney -Filmen wie der legendären Kleidungs ​​-Transformationsszene in Frozen ersichtlich ist, die von Becky Bresee und Effektkünstler Dan Lund animiert wird, die Cinderella Hommage animiert.

Die Beiträge der neun alten Männer und Mary Blair waren maßgeblich daran beteiligt, Aschenputtel mit seinem einzigartigen Stil und Charaktertiefe zum Leben zu erwecken. Eric Goldberg fasst Cinderellas dauerhafte Botschaft treffend zusammen: "Es geht um Hoffnung. Es zeigt, dass Ausdauer und Stärke dazu führen können, dass Träume wahr werden, unabhängig von der Ära."