Yoko TaroはICOを革新的なゲームの傑作として称賛しています

Nier：AutomataやDrakengardなどの批判的に称賛されたタイトルの背後にある先見の明のあるYoko Taroは、芸術的表現の媒体としてのビデオゲームに対するICOの変革的影響について頻繁に議論しています。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、ミニマリストのデザインとサイレントストーリーテリングのためにカルトステータスを迅速に獲得しました。

Taroは、ゲームの中央メカニックが、手を握ってヨルダを導くプレイヤーが、時代のゲームプレイのパラダイムを革新したことを指摘しました。彼が述べたように、「もしICOがあなたに女の子サイズのスーツケースを代わりに運ぶように頼んだなら、それは非常にイライラする試練だっただろう」。彼の観察は、ゲームのプレイヤーとのやり取りに対する革新的なアプローチを強調し、ゲームへの関与に関する従来のアイデアに挑戦しました。

ゲームデザインの成功は、基本的な幾何学的形状に還元されたとしても、経験がどれだけ適切に関心を維持したかによってしばしば測定された時期に、 ICOは別のパスをチャート化しました。それは、純粋に機械的な進歩よりも感情的なつながりとテーマの豊かさを優先しました。 Taroは、このタイトルは、芸術と物語が背景要素として単なる機能を果たし、ゲーム体験の不可欠な部分になることを超えて進化できることを実証したと主張しました。

ICOを「エポック定義」と呼んで、サロはゲーム開発のコースをリダイレクトしたことでゲームを賞賛しました。彼は、控えめな力学と没入型の雰囲気を通して深い意味を伝えるビデオゲームの可能性を紹介する能力を賞賛しました。

ICOを超えて、Taroは彼とゲームの世界の両方に深く影響を与えた他の2つの独創的な作品を参照しました。これらのゲームは、インタラクティブなメディアの表現力豊かな限界を拡大し、ビデオゲームが豊かな感情的および知的旅を提供できることを証明したと彼は主張した。

ヨーコタロの創造者の崇拝者にとって、これらのタイトルに対する彼の感謝は、彼自身のプロジェクトを形成するインスピレーションに対する貴重な洞察を明らかにしています。また、強力で柔軟なアート形式としてのビデオゲームの継続的な成長を強調しています。