Yoko Taro는 ICO를 혁신적인 게임 걸작으로 우박합니다

Nier : Automata 및 Drakengard 와 같은 비판적으로 호평을받은 타이틀의 비전의 마음 인 Yoko Taro는 ICO 가 비디오 게임에 대한 예술적 표현의 매체로 혁신적인 영향을 자주 논의했습니다. 2001 년 PlayStation 2를 위해 출시 된 ICO는 미니멀리스트 디자인과 무음 스토리 텔링으로 인해 컬트 상태를 신속하게 얻었습니다.

Taro는 게임의 중심 정비공 (손을 잡고 Yorda를 안내하는 플레이어)이 어떻게 그 시대의 게임 플레이 패러다임을 활용하는지 지적했습니다. 그가 지적했듯이, "ICO가 대신 소녀 크기의 여행 가방을 가지고 다니라고 요청했다면, 그것은 매우 실망스러운 시련이었을 것입니다." 그의 관찰은 게임의 상호 작용에 대한 게임의 혁신적인 접근 방식을 강조하여 게임 참여에 대한 기존의 아이디어에 도전했습니다.

게임 디자인의 성공이 종종 기본 기하학적 형태로 줄어드는 경우에도 경험이 얼마나 잘 유지되는지에 의해 종종 측정되었을 때, ICO는 다른 경로를 차트에 차트했습니다. 그것은 순전히 기계적 발전보다 정서적 연결과 주제별 풍부함을 우선시했다. Taro는이 제목이 예술과 이야기가 단순히 배경 요소로서 봉사하는 것 이상으로 게임 경험에 없어서는 안될 부분이 될 수 있다고 주장했다.

Taro는 ICO를 "Epoch-Defining"이라고 부르며 게임 개발 과정을 방향을 바꾸는 게임에 찬사를 보냈습니다. 그는 절제된 역학과 몰입 형 분위기를 통해 깊은 의미를 전달할 수있는 비디오 게임의 잠재력을 보여줄 수있는 능력을 칭찬했습니다.

ICO 외에도 타로는 그와 게임 세계 모두에게 큰 영향을 미치는 두 가지 다른 주요 작품 을 참조했습니다. 그는이 게임들이 대화 형 미디어의 표현적인 한계를 확장하여 비디오 게임이 풍부한 정서적, 지적 여행을 제공 할 수 있음을 증명했다고 주장했다.

Yoko Taro의 작품에 대한 찬사들 에게이 타이틀에 대한 그의 감사는 자신의 프로젝트를 형성하는 영감에 대한 귀중한 통찰력을 보여줍니다. 또한 비디오 게임의 지속적인 성장을 강력하고 유연한 예술 형식으로 강조합니다.