Yoko Taro é OCI como obra -prima revolucionária de jogos

Yoko Taro, a mente visionária por trás de títulos aclamados pela crítica, como Nier: Automata e Drakengard , freqüentemente discutiu o impacto transformador da OIC nos videogames como um meio de expressão artística. Lançado em 2001 para o PlayStation 2, a OIC ganhou o status de culto rapidamente devido ao seu design minimalista e narrativa silenciosa.

Taro apontou como a mecânica central do jogo - jogadores que guiam a Yorda segurando sua mão - revolucionou os paradigmas de jogabilidade da época. Como ele observou: "Se a ICO tivesse pedido que você carregasse uma mala do tamanho de uma garota, teria sido uma provação altamente frustrante". Sua observação enfatizou a abordagem inovadora do jogo para a interação do jogador, desafiando idéias convencionais de engajamento nos jogos.

Durante um período em que o sucesso no design do jogo era frequentemente medido pelo quão bem uma experiência mantinha o interesse, mesmo quando reduzido a formas geométricas básicas, a OIC travou um caminho diferente. Ele priorizou a conexão emocional e a riqueza temática sobre os avanços puramente mecânicos. Taro afirmou que este título demonstrou que arte e narrativa poderiam evoluir além de servir apenas como elementos de fundo, tornando -se partes indispensáveis ​​da experiência de jogo.

Chamando a ICO de "Definição de Epoch", Taro elogiou o jogo por redirecionar o curso do desenvolvimento de jogos. Ele elogiou sua capacidade de mostrar o potencial dos videogames para transmitir um significado profundo através da mecânica discreta e da atmosfera imersiva.

Além da OIC , Taro referenciou dois outros trabalhos seminais que influenciaram profundamente ele e o mundo dos jogos: Undertale de Toby Fox e Limbo por Playdead. Esses jogos, ele afirmou, expandiu os limites expressivos da mídia interativa, provando que os videogames podem oferecer ricas jornadas emocionais e intelectuais.

Para os admiradores das criações de Yoko Taro, seu apreço por esses títulos revela informações valiosas sobre as inspirações que moldam seus próprios projetos. Ele também destaca o crescimento contínuo dos videogames como uma forma de arte potente e flexível.