Gli anni '80 sono stati il ​​più grande decennio per la Marvel?

Gli anni '70 fu un'era trasformativa per Marvel Comics, contrassegnata da significativi sconvolgimenti ma ricchi con l'introduzione di personaggi convincenti e trame iconiche. Notevoli tra questi c'erano la straziante "La notte in cui Gwen Stacy morì" e la profonda narrazione di Doctor Strange incontrando Dio. Mentre il decennio è passato agli anni '80, la Marvel è entrata in quella che molti considerano la sua vera età d'oro, con creatori leggendari che producono corse di riferimento sui loro titoli più celebri. Questo periodo ha visto l'emergere del rivoluzionario lavoro di Frank Miller su Daredevil, l'influente interpretazione di John Byrne sui Fantastic Four, le memorabili storie di Iron Man di David Michelinie e l'apice della corsa di Chris Claremont su X-Men. Inoltre, lo straordinario Spider-Man di Roger Stern e Thor di Walt Simonson erano all'orizzonte, contribuendo all'eredità duratura di questi personaggi. Questi creatori e le loro opere sono fondamentali per capire perché questi personaggi rimangono rilevanti oggi.

Unisciti a noi mentre approfondiamo la parte 7 della nostra esplorazione delle questioni essenziali nell'universo Marvel, dove evidenzieremo perché gli anni '80 potrebbero essere considerati il ​​decennio più illustri della Marvel.

Marvel più essenziale

• 1961-1963 - La nascita di un universo
• 1964-1965 - Le Sentinelle sono nate e il cappuccio dethaws
• 1966-1969 - Come Galactus cambiò per sempre la meraviglia
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morì
• 1974-1976 - Il Punisher inizia la sua guerra al crimine
• 1977-1979 - Star Wars salva la Marvel dal fallimento
• The Dark Phoenix Saga e altre storie di X-Men di tutti i tempi

Il mandato di Chris Claremont sugli X-Men, iniziato nel 1975, raggiunse il suo zenit nei primi anni '80 con diverse storie indimenticabili. Il più famoso di questi è la saga di Dark Phoenix, che copre X-Men #129-137, che si trova come la narrativa di X-Men per eccellenza. Questa saga vede Jean Grey, corrotto dall'entità cosmica di Phoenix e influenzata dall'Hellfire Club, trasformarsi nella formidabile Dark Phoenix. Questa storia epica, co-tramata e matita da John Byrne, non solo fornisce una storia avvincente, ma introduce anche personaggi chiave come Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. Il momento toccante del sacrificio di Jean Gray dopo aver riacquistato i suoi sensi rimane una delle scene più cariche emotivamente nella tradizione X-Men, nonostante il suo eventuale ritorno. Mentre la storia è stata adattata a film come X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, molti credono che la serie animata, tra cui X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, hanno catturato la sua essenza più fedelmente.

A seguito di attentamente sono i giorni iconici della trama del passato futuro in X-Men #141-142, che presenta gli sforzi di viaggio nel tempo di un gattino per adulti Pryde per evitare l'assassinio del senatore Robert Kelly da parte di Mystique Fratellanza dei mutanti malvagi. Questo evento fondamentale impedisce un futuro distopico dominato dai sentinelle di caccia al mutante, originariamente introdotte da Stan Lee e Jack Kirby nel 1965. Questo arco compatto ma impatto è stato rivisitato più volte ed è stato notevolmente adattato nel film X-Men del 2014: giorni di passato e servito come base per l'arco della stagione in Wolverine e The X-Men.

Il completamento di questo trio di eccezionali storie di X-Men è X-Men #150, in cui uno scontro con Magneto si traduce quasi nella morte di Kitty Pryde, spingendo la rivelazione del background sopravvissuto all'Olocausto di Magneto. Questa rivelazione divenne una pietra miliare del suo personaggio, aprendo la strada alla sua complessa evoluzione morale.

Le prime apparizioni di Rogue, She-Hulk e dei New Mutants

Gli anni '80 hanno anche introdotto alcuni dei personaggi femminili più iconici della Marvel. Rogue, inizialmente un cattivo, ha debuttato in Avengers Annual #10 come membro della Fratellanza dei mutanti malvagi di Mystique. I suoi poteri, guadagnati drenando Carol Danvers (signora Marvel), hanno fissato un nuovo corso per entrambi i personaggi. Questo problema si occupava anche di temi controversi, come l'esperienza traumatica di Carol con Marcus Immortus, che lo rende un pezzo significativo ma impegnativo di storia della Marvel.

She-Hulk, co-creata da Stan Lee, ha fatto il suo debutto in Savage She-Hulk #1. Come cugino di Bruce Banner, Jennifer Walters ha ottenuto poteri simili a seguito di una trasfusione di sangue salvavita. Sebbene la sua serie di solisti iniziali non sia stata ben accolta, il personaggio di She-Hulk è fiorito quando si è unita ai Vendicatori e Fantastic Four, portando infine alla rappresentazione di Tatiana Maslany nella serie She-Hulk dell'MCU.

I New Mutants, il primo spin-off degli X-Men della Marvel, hanno debuttato nella graphic novel n. 4 della Marvel prima di ottenere la propria serie. La squadra, composta da mutanti adolescenti come Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (in seguito Mirage), hanno messo il palco per storie future, con Illyana Rasputina (Magik) che si unisce al numero 15. Questa formazione ha ispirato il film di New Mutants 2020, con Anya Taylor-Joy come Magik.

Storie iconiche per Daredevil, Iron Man e Captain America

Daredevil #168 segna un momento fondamentale per il personaggio, introducendo Elektra e lanciando la corsa iconica-artista-artista di Frank Miller. Nel corso dei successivi due anni, Miller trasformò la narrativa di Daredevil in un'epopea grintosa e noir, introducendo elementi chiave come Kingpin come nemesi, attaccarmi come mentore e la tragica morte di Elektra per mano di Bullseye. Questa corsa ha ispirato numerosi adattamenti, tra cui il film del 2003 e la serie Netflix 2015, con l'imminente spettacolo MCU Daredevil: Born Againing Continua questa eredità.

La Doomquest di David Michelinie e Bob Layton in Iron Man #149-150 si distingue come un momento decisivo per Iron Man. Questa storia, con una battaglia da solista contro il dottor Doom che li rimandò a Arthurian Times, ha cementato Doom come un avversario significativo nella Galleria Rogues di Iron Man, nonostante la sua rivalità primaria con Mr. Fantastic.

La breve ma impatto di Roger Stern e John Byrne su Captain America includevano la trama oscura e avvincente in Captain America #253-254, con uno scontro con il barone del vampiro nazista. Questa storia si distingue per la sua intensa narrativa e le straordinarie opere d'arte, aggiungendo profondità alla storia della guerra di Captain America.

Moon Knight diventa un eroe e la Marvel aiuta a creare la mitologia GI Joe

La transizione di Moon Knight dall'antagonista all'eroe è stata consolidata in Moon Knight #1. Inizialmente, apparendo in Werewolf by Night #32, il personaggio, creato da Doug Moench e Don Perlin, ha trovato il suo piede in questa nuova serie, introducendo il suo alter Egos Steven Grant e Jake Lockley, che sono diventati parte integrante del suo mito.

Sebbene non di proprietà di Marvel, il franchise GI Joe deve gran parte del suo sviluppo del personaggio ai fumetti Marvel. La vera linea di giocattoli da eroe americana era accompagnata da un fumetto Marvel a partire dal 1982, con l'editore Archie Goodwin e lo scrittore Larry Hama che elaborano il intricato mondo di Cobra e Joes. La narrazione di Hama ha portato profondità a personaggi come Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e The Baroness, rendendo GI Joe uno dei titoli più popolari della Marvel a metà degli anni '80. In particolare, il fumetto risuonava con le lettori femminili a causa della sua equa rappresentazione di personaggi femminili, una testimonianza dell'approccio inclusivo di Hama.