¿Fueron la década de 1980 la década más grande para Marvel?

La década de 1970 fue una era transformadora para los cómics de Marvel, marcado por una agitación significativa pero rica en la introducción de personajes convincentes e historias icónicas. Entre estos notables fueron las desgarrador "La noche en que Gwen Stacy murió" y la profunda narración del Doctor Strange conociendo a Dios. A medida que la década pasó a la década de 1980, Marvel entró en lo que muchos consideran su verdadera edad de oro, con creadores legendarios que producen carreras históricas en sus títulos más famosos. Este período vio el surgimiento del trabajo innovador de Frank Miller en Daredevil, la influyente versión de John Byrne sobre los Cuatro Fantásticos, las memorables historias de Iron Man de David Michelinie y el pináculo de la carrera de Chris Claremont en X-Men. Además, el sorprendente Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson estaban en el horizonte, contribuyendo al legado perdurable de estos personajes. Estos creadores y sus obras son fundamentales para comprender por qué estos personajes siguen siendo relevantes hoy.

Únase a nosotros mientras profundizamos en la Parte 7 de nuestra exploración de los temas esenciales en el Universo Marvel, donde destacaremos por qué la década de 1980 puede considerarse la década más ilustre de Marvel.

Más Marvel esencial

• 1961-1963 - El nacimiento de un universo
• 1964-1965 - Nacen los centinelas y Cap Dethaws
• 1966-1969 - Cómo Galactus cambió Marvel Forever
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy murió
• 1974-1976 - El Punisher comienza su guerra contra el crimen
• 1977-1979 - Star Wars ahorra a Marvel de la bancarrota
• La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men

La tenencia definitoria de Chris Claremont sobre los X-Men, que comenzó en 1975, alcanzó su cenit a principios de la década de 1980 con varias historias inolvidables. El más reconocido de estos es la saga Phoenix oscura, que abarca X-Men #129-137, que se destaca como la narrativa por excelencia de X-Men. Esta saga ve a Jean Gray, corrompido por la entidad cósmica de Phoenix e influenciada por el Hellfire Club, se transforma en el formidable Phoenix Dark. Este cuento épico, co-planeado y molesto por John Byrne, no solo ofrece una historia convincente, sino que también presenta personajes clave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El conmovedor momento del sacrificio de Jean Gray después de recuperar sus sentidos sigue siendo una de las escenas más cargadas emocionalmente en la tradición de X-Men, a pesar de su eventual regreso. Si bien la historia se ha adaptado a películas como X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, muchos creen que la serie animada, incluidas X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men, capturaron su esencia más fiel.

Siguiendo de cerca los días icónicos de la historia pasada futura en X-Men #141-142, que presenta los esfuerzos de viaje en el tiempo de un gatito adulto Pryde para evitar el asesinato del senador Robert Kelly por la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Este evento fundamental previene un futuro distópico dominado por los centinelas de caza mutante, introducido originalmente por Stan Lee y Jack Kirby en 1965. Este arco compacto pero impactante se ha revisado varias veces y se adaptó notablemente a la película X-Men de 2014: días de pasado y sirvió como base para el arco de la temporada en Wolverine y el X-Men.

Completar este trío de historias excepcionales de X-Men es X-Men #150, donde una confrontación con Magneto casi da como resultado la muerte de Kitty Pryde, lo que provoca la revelación de los antecedentes de sobrevivientes del Holocausto de Magneto. Esta revelación se convirtió en una piedra angular de su personaje, allanando el camino para su compleja evolución moral.

Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes

La década de 1980 también introdujo algunos de los personajes femeninos más emblemáticos de Marvel. Rogue, inicialmente un villano, debutó en Avengers Annual #10 como miembro de Mystique's Brotherhood of Evil Mutants. Sus poderes, obtenidos drenando a Carol Danvers (Sra. Marvel), establecieron un nuevo curso para ambos personajes. Este problema también se ocupó de temas controvertidos, como la experiencia traumática de Carol con Marcus inmortus, por lo que es una pieza significativa pero desafiante de la historia de Marvel.

She-Hulk, co-creada por Stan Lee, hizo su debut en Savage She-Hulk #1. Como prima de Bruce Banner, Jennifer Walters ganó poderes similares después de una transfusión de sangre que salvan vidas. Aunque su serie inicial en solitario no fue bien recibida, el personaje de She-Hulk floreció cuando se unió a The Avengers y Fantastic Four, lo que finalmente condujo a la interpretación de Tatiana Maslany en la serie She-Hulk de MCU.

Los nuevos mutantes, el primer spin-off de Marvel X-Men, debutó en la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propia serie. El equipo, compuesto por mutantes adolescentes como Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (más tarde Mirage), preparó el escenario para futuras historias, con Illyana Rasputina (Magik) uniéndose en el número 15. Esta alineación inspiró la nueva película de mutantes 2020, con Anya Taylor-Joy como Magik.

Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America

Daredevil #168 marca un momento crucial para el personaje, presentando a Elektra y lanzando la icónica carrera de escritor-artista de Frank Miller. Durante los siguientes dos años, Miller transformó la narrativa de Daredevil en una épica arenosa y negra, introduciendo elementos clave como Kingpin como un némesis, palo como mentor y la trágica muerte de Elektra a manos de Bullseye. Esta carrera ha inspirado numerosas adaptaciones, incluida la película de 2003 y la serie Netflix 2015, con el próximo programa de MCU Daredevil: Born Again continúa con este legado.

La DoomQuest de David Michelinie y Bob Layton en Iron Man #149-150 se destaca como un momento decisivo para Iron Man. Esta historia, con una batalla en solitario contra el Doctor Doom que los envía de regreso a Arthurian Times, consolidó a Doom como un adversario significativo en la Galería Rogues de Iron Man, a pesar de su rivalidad principal con el Sr. Fantástico.

La breve pero impactante carrera de Roger Stern y John Byrne incluyó la historia oscura y apasionante en el Capitán América #253-254, con una confrontación con la sangre del barón del vampiro nazi. Esta historia se destaca por su intensa narrativa y su impresionante obra de arte, agregando profundidad a la historia de la guerra del Capitán América.

Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe

La transición de Moon Knight de antagonista a héroe se solidificó en Moon Knight #1. Inicialmente apareciendo en Werewolf by Night #32, el personaje, creado por Doug Moench y Don Perlin, encontró su equilibrio en esta nueva serie, presentando su alter egos Steven Grant y Jake Lockley, que se volvieron integrales a sus mitos.

Si bien no es propiedad de Marvel, la franquicia GI Joe debe gran parte de su desarrollo de personajes a Marvel Comics. La Real American Hero Toy Line estuvo acompañada por un cómic de Marvel a partir de 1982, con el editor Archie Goodwin y el escritor Larry Hama elaborando el intrincado mundo de Cobra y los Joes. La narración de historias de Hama trajo profundidad a personajes como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa, haciendo de Gi Joe uno de los títulos más populares de Marvel a mediados de la década de 1980. En particular, el cómic resonó con las lectores femeninas debido a su representación equitativa de los personajes femeninos, un testimonio del enfoque inclusivo de Hama.