Czy lat 80. była największa dekada dla Marvela?

Lata siedemdziesiąte było erą transformacyjną dla Marvel Comics, naznaczoną znaczącym wstrząsem, ale bogatym w wprowadzenie fascynujących postaci i kultowych historii. Wśród nich godne uwagi było bolesne „The Night Gwen Stacy zmarły” i głęboka narracja Doktora Strange spotkała Boga. Gdy dekada przeszła do lat 80., Marvel wszedł do tego, co wielu uważa za jego prawdziwy złoty wiek, a legendarni twórcy produkują przełomowe biegi na najbardziej znanych tytułach. W tym okresie pojawiło się przełomowe dzieło Franka Millera na Daredevila, wpływowe podejście Johna Byrne'a na Fantastyczną Four, pamiętne historie Iron Man Davida Micheliniego i szczyt Runda Chrisa Claremonta na X-Men. Ponadto niesamowity Spider-Man Rogera Sterna i Thor Walta Simonson byli na horyzoncie, przyczyniając się do trwałego spuścizny tych postaci. Ci twórcy i ich prace mają zasadnicze znaczenie dla zrozumienia, dlaczego te postacie pozostają dzisiaj aktualne.

Dołącz do nas, gdy zagłębiamy się w część 7 naszego eksploracji istotnych problemów we wszechświecie Marvela, gdzie podkreślamy, dlaczego lata 80. można uznać za najbardziej znakomitą dekadę Marvela.

Bardziej niezbędny cud

• 1961-1963 - Narodziny wszechświata
• 1964-1965 - Strażnicy się rodzą, a cap dethaws
• 1966-1969 - Jak Galactus zmienił Marvel na zawsze
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy zmarł
• 1974–1976 - Punisher rozpoczyna swoją wojnę z przestępczością
• 1977-1979 - Gwiezdne wojny ratuje Marvela przed bankructwem
• The Dark Phoenix Saga i inne historie X-Men

Definiująca kadencja Chrisa Claremonta na X-Men, która rozpoczęła się w 1975 r., Osiągnęła zenit na początku lat 80. z kilkoma niezapomnianymi historiami. Najbardziej znanym z nich jest mroczna saga Phoenix, obejmująca X-Men #129-137, która stanowi kwintesencję narracji X-Men. Ta saga widzi Jeana Graya, zepsuty przez kosmiczną istotę Phoenix i pod wpływem Hellfire Club, przekształca się w potężny Dark Phoenix. Ta epicka opowieść, współautorna i wywierana przez Johna Byrne'a, nie tylko przedstawia fascynującą historię, ale także przedstawia kluczowe postacie, takie jak Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost i Dazzler. Przejmujący moment poświęcenia Jeana Graya po odzyskaniu zmysłów pozostaje jedną z najbardziej emocjonalnie naładowanych scen w tradycji X-Men, pomimo jej ostatecznego powrotu. Podczas gdy historia została dostosowana do filmów takich jak X-Men: The Last Stand and Dark Phoenix, wielu uważa, że ​​serial animowany, w tym X-Men: The Animated Series oraz Wolverine i The X-Men, uczyniły swoją esencję bardziej wiernie.

Podążając za kultowymi dniami przyszłej przeszłej historii w X-Men #141-142, która zawiera wysiłki podróżujące w czasie dorosłego Kitty Pryde, aby uniknąć zabójstwa senatora Roberta Kelly'ego przez Mystique's Bracthood of Evil Mutants. To kluczowe zdarzenie zapobiega dystopijnej przyszłości zdominowanej przez zmutowanych strażników, pierwotnie wprowadzonych przez Stana Lee i Jacka Kirby'ego w 1965 r. Ten zwarty, ale wpływowy łuk został wiele razy powracany i został szczególnie dostosowany do filmu X-Men w 2014 roku: Dni przyszłego przeszłości i służył jako podstawa sezonu w Wolverine i X-Men.

Ukończenie tego trio wyjątkowych historii X-Men jest X-Men #150, w którym konfrontacja z Magneto prawie skutkuje śmiercią Kitty Pryde, co skłoniło objawienie tła ocalałego w Holokaustu Magneto. To objawienie stało się kamieniem węgielnym jego postaci, torując drogę do jego złożonej ewolucji moralnej.

Pierwsze występy Rogue, She-Hulk i The New Mutants

W latach 80. wprowadziły także niektóre z najbardziej kultowych postaci Marvela. Rogue, początkowo złoczyńca, zadebiutował w Avengers Annual #10 jako członek Bractwa Mystique of Evil Mutants. Jej moce, zdobyte przez wyczerpanie Carol Danvers (pani Marvel), wyznaczyła nowy kurs dla obu postaci. Ten problem dotyczył również kontrowersyjnych tematów, takich jak traumatyczne doświadczenie Carol z Marcusem Immortusem, czyniąc go znaczącym, ale trudnym elementem historii Marvela.

She-Hulk, współtworzona przez Stana Lee, zadebiutowała w Savage She-Hulk #1. Jako kuzynka Bruce'a Bannera, Jennifer Walters zyskała podobne moce po transfuzji krwi. Chociaż jej początkowa seria solo nie była dobrze przyjęta, postać She-Hulk rozkwitła, gdy dołączyła do Avengers i Fantastic Four, ostatecznie prowadząc do przedstawienia Tatiany Maslany w serii She-Hulk MCU.

Nowi Mutanty, pierwszy spin-off Marvela X-Men, zadebiutowali w Marvel Graphic Novel #4, zanim otrzymali własną serię. Zespół, składający się z nastoletnich mutantów, takich jak Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane i Dani Moonstar (później Mirage), przygotowała scenę do przyszłych historii, a Illyana Rasputina (Magik) dołączyła do numeru 15. W tym składzie zainspirował film New Mutants 2020, w którym Anya Taylor-Joy jako Magik.

Kultowe historie Daredevil, Iron Man i Captain America

Daredevil #168 oznacza kluczowy moment dla postaci, wprowadzając Elektrę i wprowadzając kultowy bieg Franka Millera. W ciągu następnych dwóch lat Miller przekształcił narrację Daredevila w szorstką, noir eposę, wprowadzając kluczowe elementy, takie jak Kingpin jako nemezis, kij jako mentor i tragiczna śmierć Elektry z rąk Bullseye. Ten bieg zainspirował liczne adaptacje, w tym film z 2003 roku i serię Netflix 2015, z nadchodzącym programem MCU Daredevil: Born Again kontynuowanie tego dziedzictwa.

David Michelinie i Doomquest Boba Laytona w Iron Man #149-150 wyróżniają się jako decydujący moment dla Iron Mana. Ta historia, zawierająca solową bitwę z Doktorem Doom, która odsyła ich z powrotem do Arturiańskiego Timesa, umocniła Doom jako znaczącego przeciwnika w Galerii Rogues Iron Man, pomimo swojej głównej rywalizacji z panem Fantastic.

Krótki, ale wpływowy bieg Roger Stern i Johna Byrne'a w Captain America obejmował mroczną i poryczną fabułę w Captain America #253-254, w której konfrontacja z nazistowską krew barona wampirów. Ta historia wyróżnia się jej intensywnej narracji i oszałamiającej dzieła, dodając głębi do wojny kapitana Ameryki.

Moon Knight staje się bohaterem, a Marvel pomaga stworzyć mitologię GI Joe

Przejście Moon Knight z antagonisty na bohater zostało zestalone w Moon Knight #1. Początkowo pojawiający się w wilkołaku w nocy nr 32, postać, stworzona przez Douga Moencha i Dona Perlina, znalazł swoją pozycję w tej nowej serii, przedstawiając swoje alter ego Stevena Granta i Jake'a Lockleya, które stały się integralną częścią jego mitów.

Choć nie jest własnością Marvela, franczyza GI Joe zawdzięcza rozwój postaci Marvel Comics. Prawdziwej American Hero Toy Line towarzyszył komiks Marvela rozpoczynający się w 1982 roku, a redaktor Archie Goodwin i pisarz Larry Hama tworzy skomplikowany świat Cobry i Joes. Opowiadanie Hamy przyniosło głębię postaciom takim jak Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye i Baroness, czyniąc GI Joe jednym z najpopularniejszych tytułów Marvela w połowie lat osiemdziesiątych. W szczególności komiks rezonował z czytelnikami ze względu na sprawiedliwy przedstawienie postaci żeńskich, co świadczy o podejściu Hamy.