1980年代はマーベルにとって最大の10年でしたか？

1970年代は、マーベルコミックの変革的な時代であり、魅力的なキャラクターと象徴的なストーリーの導入に豊富な重要な激変が特徴でした。これらの中で注目に値するのは、心が痛む「The Night Gwen Stacyが死んだ」と、神の神との出会いの深い物語でした。 10年が1980年代に移行したとき、マーベルは多くの人がその真の黄金時代だと考えているものに入りました。この期間では、フランクミラーのデアデビルでの画期的な作品、ジョンバーンのファンタスティックフォーに対する影響力のあるテイク、デビッドミシェルニーの記憶に残るアイアンマンの物語、Xメンでのクリスクレアモントの走りの頂点が出現しました。さらに、ロジャー・スターンの驚くべきスパイダーマンとウォルト・サイモンソンのトールは地平線上にあり、これらのキャラクターの永続的な遺産に貢献しています。これらのクリエイターとその作品は、これらのキャラクターが今日関連している理由を理解することに極めて重要です。

マーベルユニバースの本質的な問題の調査のパート7を掘り下げてください。1980年代がマーベルの最も輝かしい10年と見なされる理由を強調します。

より重要なマーベル

• 1961-1963-宇宙の誕生
• 1964-1965-センチネルが生まれ、キャップデソーが生まれています
• 1966-1969 -Galactusがマーベルを永遠に変えた方法
• 1970-1973-夜はグウェン・ステイシーが死んだ
• 1974-1976-パニッシャーは犯罪との戦争を開始します
• 1977-1979-スターウォーズは破産からマーベルを救います
• ダークフェニックスサガとその他の史上最高のX-メンストーリー

1975年に始まったX-Menに関するChris Claremontの決定的な在職期間は、1980年代初頭に忘れられないいくつかの物語で頂点に達しました。これらの中で最も有名なのは、X-Men＃129-137にまたがるDark Phoenix Sagaです。これは、典型的なX-Menの物語です。このサガは、宇宙フェニックスのエンティティによって腐敗し、ヘルファイアクラブの影響を受けたジャングレイを見て、恐ろしいダークフェニックスに変身します。ジョン・バーンが共同プロットして鉛筆で描いたこの壮大な物語は、説得力のある物語を提供するだけでなく、キティ・プライド（シャドウキャット）、エマ・フロスト、ダズラーなどの重要なキャラクターを紹介します。彼女の感覚を取り戻した後のジャン・グレイの犠牲の心を打つ瞬間は、彼女の最終的な帰還にもかかわらず、X-メン・ロアで最も感情的に充電されたシーンの1つのままです。ストーリーはX-Men：The Last StandとDark Phoenixのような映画に採用されていますが、多くの人は、X-Men：The AnimatedシリーズとウルヴァリンとX-Menを含むアニメーションシリーズが、その本質をより忠実に捉えたと信じています。

密接に続くのは、X-Men＃141-142の将来の過去のストーリーラインの象徴的な時代です。これは、MystiqueのMystiqueの邪悪な変異体によるロバートケリー上院議員の暗殺を回避するための大人の子猫の努力を特徴としています。この極めて重要な出来事は、1965年にスタン・リーとジャック・カービーによってもともと導入されたミュータント・ハンティング・センチネルによって支配されたディストピアの将来を防ぎます。

このトリオの例外的なX-Menストーリーを完了するのはX-Men＃150であり、マグネトーとの対立はキティプライドの死をほぼ生み、マグネトーのホロコーストサバイバーの背景の啓示を促します。この啓示は彼の性格の礎となり、彼の複雑な道徳的進化への道を開いた。

ローグ、シーハルク、そして新しいミュータントの最初の出現

1980年代には、マーベルの最も象徴的な女性キャラクターの一部も紹介しました。当初の悪役であったローグは、アベンジャーズの年次＃10でミスティックの兄弟愛の兄弟愛のメンバーとしてデビューしました。キャロルダンバーズ（Ms.マーベル氏）を排出することで得られた彼女の力は、両方のキャラクターに新しいコースを設定しました。この問題は、キャロルのマーカス・イモータスとのトラウマ的な経験など、物議を醸すテーマも扱い、重要でありながら挑戦的なマーベルの歴史となっています。

Stan Leeが共同で作成したShe-Hulkは、Savage She-Hulk＃1でデビューしました。ブルースバナーのいとことして、ジェニファーウォルターズは、命を救う輸血に続いて同様の力を獲得しました。彼女の最初のソロシリーズは好評ではありませんでしたが、彼女がアベンジャーズとファンタスティックフォーに参加したとき、シェハルクのキャラクターは繁栄し、最終的にはMCUのシェルクシリーズでのタティアナマスラニーの描写につながりました。

マーベルの最初のX-メンスピンオフである新しいミュータントは、マーベルグラフィックノベル＃4でデビューしてから独自のシリーズを取得しました。キャノンボール、サンスポット、カルマ、ウルフスベイン、ダニ・ムーンスター（後のミラージュ）などの10代のミュータントで構成されるチームは、イラナ・ラスティーナ（マギック）が第15号に加わり、将来の物語の舞台を設定しました。このラインナップは、2020年の新しいミュータント映画にインスピレーションを与え、アーニャ・テイラー・ジョイをマギックとしてフィーチャーしました。

デアデビル、アイアンマン、キャプテンアメリカの象徴的なストーリーライン

デアデビル＃168は、キャラクターにとって極めて重要な瞬間を迎え、エレクトラを紹介し、フランクミラーの象徴的な作家アーティストランを立ち上げます。次の2年間で、ミラーはデアデビルの物語をザラザラしたノワールの叙事詩に変え、キングピンのような重要な要素を宿敵として導入し、メンターとしてのスティック、そしてブルズイエの手によるエレクトラの悲劇的な死を紹介しました。このランは、2003年の映画や2015年のNetflixシリーズなど、今後のMCUショーDaredevil：Born Agayがこの遺産を継続するなど、多くの適応に影響を与えました。

アイアンマン＃149-150でのデビッドミシェルニーとボブレイトンのドゥームクエストは、アイアンマンにとって決定的な瞬間として際立っています。この物語は、ドクター・ドゥームとのソロ・バトルを特集し、彼らをアーサー・タイムズに送り返し、ヴァンタファンタスティック氏との主要なライバル関係にもかかわらず、アイアンマンのローグスギャラリーの重要な敵としてドゥームを固めました。

キャプテン・アメリカでのロジャー・スターンとジョン・バーンの短いがインパクトのある走りには、キャプテン・アメリカ＃253-254の暗く魅力的なストーリーラインが含まれており、ナチスの吸血鬼男爵血液との対立が特徴でした。この物語は、その激しい物語と見事なアートワークで際立っており、キャプテンアメリカの戦時中の歴史に深みを加えています。

ムーンナイトはヒーローになり、マーベルはGIジョー神話の作成に役立ちます

ムーンナイトの敵からヒーローへの移行は、ムーンナイト＃1で固化しました。最初はDoug MoenchとDon Perlinによって作成されたWerewolf by Night＃32に登場しました。このキャラクターは、この新しいシリーズで彼の足場を見つけ、彼の神話に不可欠になった彼のAlter Egos Steven GrantとJake Lockleyを紹介しました。

Marvelが所有していませんが、GI Joeフランチャイズはキャラクター開発の多くをマーベルコミックに負っています。本物のアメリカンヒーローのおもちゃラインには、1982年に始まるマーベルコミックが伴い、編集者のアーチーグッドウィンと作家のラリーハマがコブラとジョーズの複雑な世界を作り上げました。 Hamaのストーリーテリングは、Scarlett、Snake Eyes、Storm Shadow、Lady Jaye、The Baronessなどのキャラクターに深みをもたらし、1980年代半ばにGi JoeをMarvelの最も人気のあるタイトルの1つにしました。特に、漫画は、女性のキャラクターの公平な描写、ハマの包括的アプローチの証であるため、女性の読者と共鳴しました。