A década de 1980 foi a maior década para a Marvel?

A década de 1970 foi uma era transformadora da Marvel Comics, marcada por uma revolta significativa, mas rica na introdução de personagens convincentes e histórias icônicas. Notável entre eles, o emocionante "The Night Gwen Stacy morreu" e a profunda narrativa do Doutor Strange, encontrando a Deus. À medida que a década passou para a década de 1980, a Marvel entrou no que muitos consideram sua verdadeira Era de Ouro, com criadores lendários produzindo marcos marcantes em seus títulos mais célebres. Esse período viu o surgimento do trabalho inovador de Frank Miller no Demolidor, a influência influente de John Byrne sobre o Quarteto Fantástico, as memoráveis ​​histórias de Homem de Ferro de David Michelinie e o auge da corrida de Chris Claremont nos X-Men. Além disso, o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson estavam no horizonte, contribuindo para o legado duradouro desses personagens. Esses criadores e seus trabalhos são fundamentais para entender por que esses personagens permanecem relevantes hoje.

Junte -se a nós enquanto nos aprofundamos na Parte 7 de nossa exploração das questões essenciais no Universo Marvel, onde destacaremos por que os anos 80 podem ser considerados a década mais ilustre da Marvel.

Marvel mais essencial

• 1961-1963 - O nascimento de um universo
• 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
• 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
• 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
• 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
• 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
• A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men

O mandato definidor de Chris Claremont nos X-Men, que começou em 1975, alcançou seu zênite no início dos anos 80 com várias histórias inesquecíveis. O mais renomado deles é a saga Dark Phoenix, abrangendo X-Men #129-137, que permanece como a narrativa por excelência dos X-Men. Esta saga vê Jean Grey, corrompida pela entidade cósmica de Phoenix e influenciada pelo Hellfire Club, se transforma no formidável Phoenix escuro. Este conto épico, co-picado e escrito por John Byrne, não apenas entrega uma história atraente, mas também apresenta personagens-chave como Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O momento pungente do sacrifício de Jean Gray depois de recuperar seus sentidos continua sendo uma das cenas mais carregadas emocionalmente da tradição dos X-Men, apesar de seu eventual retorno. Embora a história tenha sido adaptada em filmes como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix, muitos acreditam que a série animada, incluindo X-Men: The Animated Series e Wolverine & The X-Men, capturaram sua essência com mais fidelidade.

Seguindo de perto os dias icônicos da história futura do passado nos X-Men #141-142, que apresenta os esforços de viagens no tempo de um gatinho adulto Pryde para evitar o assassinato do senador Robert Kelly pela Irmandade de Mutantes do Mal. Este evento crucial impede um futuro distópico dominado pelos sentinelas de caça aos mutantes, originalmente introduzidos por Stan Lee e Jack Kirby em 1965. Esse arco compacto, mas impactante, foi revisado várias vezes e foi adaptado notavelmente ao filme de 2014 e os dias futuros e atuados como base para a estação no ARC no Wolverine no Wolverine e nos dias X-Men: X-Men: Future Past and Servie a base para a estação no ARC no Wolverine no Wolverine e no X-Men: X-Men: X-Men de X-Men de X-Men e atuou como base para a estação para a estação no arco da Wolen.

A conclusão deste trio de histórias excepcionais de X-Men é X-Men #150, onde um confronto com Magneto quase resulta na morte de Kitty Pryde, provocando a revelação do fundo do sobrevivente do Holocausto de Magneto. Essa revelação se tornou uma pedra angular de seu caráter, abrindo caminho para sua complexa evolução moral.

As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes

A década de 1980 também introduziu algumas das personagens femininas mais emblemáticas da Marvel. Rogue, inicialmente um vilão, estreou no Avengers Annual #10 como membro do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Seus poderes, ganhos drenando Carol Danvers (Sra. Marvel), estabeleceram um novo curso para os dois personagens. Essa questão também lidou com temas controversos, como a experiência traumática de Carol com Marcus Immortus, tornando -o uma peça da história da Marvel.

She-Hulk, co-criada por Stan Lee, estreou em Savage She-Hulk #1. Como primo de Bruce Banner, Jennifer Walters ganhou poderes semelhantes após uma transfusão de sangue que salva vidas. Embora sua série solo inicial não tenha sido bem recebida, o personagem de She-Hulk floresceu quando ela se juntou aos Vingadores e Quarteto Fantástico, levando ao retrato de Tatiana Maslany na série She-Hulk do MCU.

Os novos mutantes, o primeiro spin-off dos X-Men da Marvel, estreou no Marvel Graphic Novel #4 antes de receber sua própria série. A equipe, composta por mutantes adolescentes como Cannonball, mancha solar, karma, lobo e Dani Moonstar (mais tarde Mirage), preparou o terreno para histórias futuras, com Illyana Rasputina (Magik) juntando -se na edição #15. Essa programação inspirou o filme de New Mutants de 2020, com Anya Taylor-Joy como Magik.

Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América

O Demolidor #168 marca um momento crucial para o personagem, apresentando Elektra e lançando a icônica corrida de escritor-artista de Frank Miller. Nos dois anos seguintes, Miller transformou a narrativa do Demolidor em um épico corajoso e noir, introduzindo elementos -chave como o Kingpin como um inimigo, permanecendo como mentor e a trágica morte de Elektra nas mãos de Bullseye. Esta corrida inspirou inúmeras adaptações, incluindo o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again continuando esse legado.

David Michelinie e Bob Layton's Doomquest em Iron Man #149-150 se destaca como um momento decisivo para o Homem de Ferro. Esta história, apresentando uma batalha solo contra o Doctor Doom que os envia de volta ao Arthurian Times, cimentou Doom como um adversário significativo na galeria de bandidos do Iron Man, apesar de sua rivalidade primária com o Sr. Fantastic.

Roger Stern e John Byrne, mas impactante, a corrida no capitão América incluiu o enredo sombrio e emocionante do Capitão América #253-254, apresentando um confronto com o sangue de barão de vampiros nazistas. Esta história se destaca por sua intensa narrativa e obras de arte impressionantes, acrescentando profundidade à história do Capitão da América.

Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe

A transição de Moon Knight do antagonista para o herói foi solidificada em Moon Knight #1. Inicialmente aparecendo em lobisomem até a noite nº 32, o personagem, criado por Doug Moench e Don Perlin, encontrou seu pé nesta nova série, apresentando seu alter egos Steven Grant e Jake Lockley, que se tornaram parte integrante de seus mitos.

Embora não seja de propriedade da Marvel, a franquia GI Joe deve grande parte de seu desenvolvimento de caráter aos quadrinhos da Marvel. A verdadeira linha de brinquedos do herói americano foi acompanhada por uma história em quadrinhos da Marvel a partir de 1982, com o editor Archie Goodwin e o escritor Larry Hama criando o intrincado mundo de Cobra e os Joes. A narrativa de Hama trouxe profundidade a personagens como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baronesa, tornando o GI Joe um dos títulos mais populares da Marvel em meados da década de 1980. Notavelmente, a história em quadrinhos ressoou com as leitoras devido ao seu retrato equitativo de personagens femininas, um testemunho da abordagem inclusiva de Hama.