Ang 1980s ba ang pinakadakilang dekada para kay Marvel?

Ang 1970s ay isang panahon ng pagbabagong -anyo para sa komiks ng Marvel, na minarkahan ng makabuluhang kaguluhan na mayaman pa sa pagpapakilala ng mga nakakahimok na character at mga iconic na storylines. Kapansin-pansin sa mga ito ay ang puso-wrenching na "The Night Gwen Stacy namatay" at ang malalim na salaysay ng Doctor Strange Meeting sa Diyos. Habang ang dekada ay lumipat noong 1980s, pinasok ni Marvel kung ano ang itinuturing na tunay na Golden Age nito, na may mga maalamat na tagalikha na gumagawa ng landmark na tumatakbo sa kanilang pinakasikat na mga pamagat. Ang panahong ito ay nakita ang paglitaw ng gawaing groundbreaking ni Frank Miller sa Daredevil, maimpluwensyang pag-impluwensya ni John Byrne sa Fantastic Four, ang hindi malilimot na Iron Man Stories ni David Michelinie, at ang pinakatanyag ng pagtakbo ni Chris Claremont sa X-Men. Bilang karagdagan, ang kamangha-manghang Spider-Man at Walt Simonson ni Roger Stern ay nasa abot-tanaw, na nag-aambag sa walang katapusang pamana ng mga character na ito. Ang mga tagalikha at ang kanilang mga gawa ay mahalaga sa pag -unawa kung bakit ang mga character na ito ay mananatiling may kaugnayan ngayon.

Sumali sa amin habang sinisiyasat namin ang bahagi 7 ng aming paggalugad ng mga mahahalagang isyu sa uniberso ng Marvel, kung saan itatampok natin kung bakit ang 1980s ay maaaring ituring na pinaka -hindi magandang dekada ni Marvel.

Mas mahahalagang kamangha -manghang

• 1961-1963 - Ang kapanganakan ng isang uniberso
• 1964-1965 - Ang mga Sentinels ay ipinanganak at Cap Dethaws
• 1966-1969 - Paano binago ni Galactus si Marvel magpakailanman
• 1970-1973 - Ang gabi na si Gwen Stacy ay namatay
• 1974-1976 - Sinimulan ng Punisher ang kanyang digmaan sa krimen
• 1977-1979 - Nai -save ng Star Wars si Marvel mula sa pagkalugi
• Ang Madilim na Phoenix Saga at Iba pang Mga Kwento ng X-Men

Ang pagtukoy ni Chris Claremont sa tenure sa X-Men, na nagsimula noong 1975, ay umabot sa zenith nito noong unang bahagi ng 1980s na may maraming mga hindi malilimutang kwento. Ang pinakatanyag sa mga ito ay ang Dark Phoenix Saga, na sumasaklaw sa X-Men #129-137, na nakatayo bilang salaysay na X-Men. Nakikita ng alamat na ito si Jean Grey, na nasira ng cosmic Phoenix entity at naiimpluwensyahan ng Hellfire Club, na nagbabago sa mabisang madilim na Phoenix. Ang epikong kuwentong ito, co-plotted at lapis ni John Byrne, ay hindi lamang naghahatid ng isang nakakahimok na kwento ngunit ipinakikilala din ang mga pangunahing character tulad ng Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost, at Dazzler. Ang madulas na sandali ng sakripisyo ni Jean Grey matapos mabawi ang kanyang pandama ay nananatiling isa sa mga pinaka-emosyonal na sisingilin na mga eksena sa X-Men lore, sa kabila ng kanyang pagbabalik sa wakas. Habang ang kwento ay inangkop sa mga pelikulang tulad ng X-Men: Ang Huling Stand at Dark Phoenix, marami ang naniniwala na ang animated na serye, kasama ang X-Men: The Animated Series at Wolverine & The X-Men, ay nakuha ang kakanyahan nito nang mas matapat.

Ang pagsunod sa malapit ay ang mga iconic na araw ng hinaharap na nakaraan ng storyline sa X-Men #141-142, na nagtatampok ng mga pagsisikap sa paglalakad ng oras ng isang may sapat na gulang na si Kitty Pryde upang maiwasan ang pagpatay kay Senador Robert Kelly sa pamamagitan ng Mystique's Brotherhood of Evil Mutants. Ang pivotal na kaganapan na ito ay pumipigil sa isang dystopian na kinabukasan na pinamamahalaan ng mga mutant-hunting sentinels, na orihinal na ipinakilala nina Stan Lee at Jack Kirby noong 1965. Ang compact na ito ngunit nakakaapekto sa arko ay muling binago at nagsilbi bilang batayan para sa panahon ng arc sa Wolverine & The X-Men.

Ang pagkumpleto ng trio na ito ng mga pambihirang kwento ng X-Men ay X-Men #150, kung saan ang isang paghaharap kay Magneto ay halos nagreresulta sa pagkamatay ni Kitty Pryde, na nag-uudyok sa paghahayag ng background ng Holocaust na nakaligtas sa Magneto. Ang paghahayag na ito ay naging isang pundasyon ng kanyang pagkatao, na naglalagay ng daan para sa kanyang kumplikadong ebolusyon sa moralidad.

Ang mga unang pagpapakita ng rogue, she-hulk, at ang mga bagong mutants

Ipinakilala din ng 1980s ang ilan sa mga pinaka -iconic na babaeng character ni Marvel. Si Rogue, sa una ay isang kontrabida, na nag -debut sa Avengers Taunang #10 bilang isang miyembro ng Mystique's Brotherhood of Evil Mutants. Ang kanyang mga kapangyarihan, na nakuha sa pamamagitan ng pag -draining ng Carol Danvers (Ms. Marvel), ay nagtakda ng isang bagong kurso para sa parehong mga character. Ang isyung ito ay nakitungo din sa mga kontrobersyal na tema, tulad ng traumatic na karanasan ni Carol kay Marcus Immortus, na ginagawa itong isang makabuluhang ngunit mapaghamong piraso ng kasaysayan ng Marvel.

Si She-Hulk, na nilikha ni Stan Lee, ay gumawa ng kanyang debut sa Savage She-Hulk #1. Tulad ng pinsan ni Bruce Banner, si Jennifer Walters ay nakakuha ng mga katulad na kapangyarihan kasunod ng isang pag-save ng dugo na nagse-save ng buhay. Bagaman ang kanyang unang solo series ay hindi natanggap nang maayos, ang karakter ni She-Hulk ay umunlad nang sumali siya sa Avengers at Fantastic Four, na kalaunan ay humahantong sa paglalarawan ni Tatiana Maslany sa serye ng SHE-Hulk ng MCU.

Ang bagong Mutants, ang unang X-Men spin-off ni Marvel, na debut sa Marvel graphic novel #4 bago makuha ang kanilang sariling serye. Ang koponan, na binubuo ng mga tinedyer na mutants tulad ng Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane, at Dani Moonstar (Mamaya Mirage), ay nagtakda ng yugto para sa mga kwentong hinaharap, kasama ang Illyana Rasputina (Magik) na sumali sa isyu #15. Ang lineup na ito ay nagbigay inspirasyon sa 2020 New Mutants film, na nagtatampok ng Anya Taylor-Joy bilang Magik.

Ang mga iconic na storylines para sa Daredevil, Iron Man, at Captain America

Ang Daredevil #168 ay nagmamarka ng isang mahalagang sandali para sa karakter, na nagpapakilala sa Elektra at paglulunsad ng iconic na manunulat-artist-artist ni Frank Miller. Sa susunod na dalawang taon, binago ni Miller ang salaysay ni Daredevil sa isang magaspang, epiko na epiko, na nagpapakilala ng mga pangunahing elemento tulad ng Kingpin bilang isang nemesis, stick bilang isang mentor, at ang trahedya na pagkamatay ni Elektra sa mga kamay ng Bullseye. Ang pagtakbo na ito ay naging inspirasyon ng maraming mga pagbagay, kabilang ang 2003 film at ang 2015 Netflix series, kasama ang paparating na palabas sa MCU Daredevil: ipinanganak muli na nagpapatuloy sa pamana na ito.

Si David Michelinie at Bob Layton's Doomquest sa Iron Man #149-150 ay nakatayo bilang isang pagtukoy ng sandali para sa Iron Man. Ang kuwentong ito, na nagtatampok ng solo battle laban sa Doctor Doom na nagpapadala sa kanila pabalik sa Arthurian Times, na semento ang Doom bilang isang makabuluhang kalaban sa Iron Man's Rogues Gallery, sa kabila ng kanyang pangunahing pakikipagtunggali kay G. Fantastic.

Sina Roger Stern at John Byrne's maikling ngunit nakakaapekto sa Captain America ay kasama ang Madilim at Gripping Storyline sa Captain America #253-254, na nagtatampok ng isang paghaharap sa Nazi Vampire Baron Dugo. Ang kuwentong ito ay nakatayo para sa matinding pagsasalaysay at nakamamanghang likhang sining, pagdaragdag ng lalim sa kasaysayan ng digmaan ng kapitan ng Amerika.

Si Moon Knight ay nagiging isang bayani at si Marvel ay tumutulong sa paglikha ng mitolohiya ng GI Joe

Ang paglipat ni Moon Knight mula sa antagonist hanggang bayani ay pinatibay sa Moon Knight #1. Sa una ay lumilitaw sa Werewolf ng Night #32, ang karakter, na nilikha nina Doug Moench at Don Perlin, ay natagpuan ang kanyang paglalakad sa bagong seryeng ito, na ipinakilala ang kanyang pagbabago na sina Egos Steven Grant at Jake Lockley, na naging mahalaga sa kanyang mga mitos.

Habang hindi pag -aari ni Marvel, ang franchise ng GI Joe ay may utang sa pag -unlad ng character nito sa Marvel Comics. Ang tunay na linya ng laruang Amerikano na bayani ay sinamahan ng isang komiks na Marvel simula noong 1982, kasama ang editor na si Archie Goodwin at manunulat na si Larry Hama na gumawa ng masalimuot na mundo ng Cobra at ang Joes. Ang pagkukuwento ni Hama ay nagdala ng lalim sa mga character tulad ng Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye, at ang Baroness, na ginagawang Gi Joe ang isa sa mga pinakatanyag na pamagat ni Marvel noong kalagitnaan ng 1980s. Kapansin -pansin, ang komiks ay sumasalamin sa mga babaeng mambabasa dahil sa pantay na paglalarawan ng mga babaeng character, isang testamento sa diskarte ng Hama.