Les années 1980 étaient-elles la plus grande décennie pour Marvel?

Les années 1970 étaient une époque transformatrice pour Marvel Comics, marquée par des bouleversements importants mais riches avec l'introduction de personnages convaincants et de scénarios emblématiques. Parmi ceux-ci, parmi ceux-ci, le cœur déchirant "la nuit est mort de Gwen Stacy" et le récit profond du docteur Strange rencontrant Dieu. Alors que la décennie passait dans les années 1980, Marvel est entré dans ce que beaucoup considèrent comme son véritable âge d'or, avec des créateurs légendaires produisant des courses Landmark sur leurs titres les plus célèbres. Cette période a vu l'émergence du travail révolutionnaire de Frank Miller sur Daredevil, la vision influente de John Byrne sur les Fantastic Four, les histoires mémorables d'Iron Man de David Michelinie et le sommet de la course de Chris Claremont sur X-Men. De plus, l'incroyable Spider-Man de Roger Stern et Thor de Walt Simonson étaient à l'horizon, contribuant à l'héritage durable de ces personnages. Ces créateurs et leurs œuvres sont essentiels pour comprendre pourquoi ces personnages restent pertinents aujourd'hui.

Rejoignez-nous alors que nous plongeons dans la partie 7 de notre exploration des questions essentielles dans l'univers Marvel, où nous soulignerons pourquoi les années 1980 pourraient être considérées comme la plus illustre décennie de Marvel.

Plus essentiel Marvel

• 1961-1963 - La naissance d'un univers
• 1964-1965 - Les Sentinelles sont nés et Cap Dethaws
• 1966-1969 - Comment Galactus a changé Marvel pour toujours
• 1970-1973 - La nuit Gwen Stacy est décédée
• 1974-1976 - Le Punisher commence sa guerre contre le crime
• 1977-1979 - Star Wars sauve la faillite
• La saga Dark Phoenix et d'autres histoires de tous les temps X-Men

Le mandat déterminant de Chris Claremont sur les X-Men, qui a commencé en 1975, a atteint son Zenith au début des années 1980 avec plusieurs histoires inoubliables. La plus renommée d'entre elles est la saga de Phoenix sombre, couvrant X-Men # 129-137, qui est le récit par excellence des X-Men. Cette saga voit Jean Gray, corrompu par l'entité Cosmic Phoenix et influencée par le Hellfire Club, se transformant en formidable Phoenix sombre. Ce conte épique, co-tracé et crayé par John Byrne, offre non seulement une histoire convaincante, mais présente également des personnages clés tels que Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost et Dazzler. Le moment poignant du sacrifice de Jean Gray après avoir repris ses sens reste l'une des scènes les plus chargées émotionnellement de la tradition X-Men, malgré son retour éventuel. Alors que l'histoire a été adaptée à des films comme X-Men: The Last Stand et Dark Phoenix, beaucoup croient que la série animée, dont X-Men: The Animated Series et Wolverine & The X-Men, a capturé son essence plus fidèlement.

La suite est de près les jours emblématiques du scénario passé futur dans X-Men # 141-142, qui présente les efforts de voyage dans le temps d'un minou adulte Pryde pour éviter l'assassinat du sénateur Robert Kelly par la fraternité de Mystique de Mél Mutants. Cet événement pivot empêche un avenir dystopique dominé par les sentinelles de chasse aux mutants, initialement introduits par Stan Lee et Jack Kirby en 1965. Cet arc compact mais percutant a été revisité plusieurs fois et a été notamment adapté dans le film X-Men 2014: Days of Future passé et servi comme base pour la saison dans l'arc dans le wolerine et les X-Men.

La réalisation de ce trio d'histoires exceptionnelles X-Men est X-Men # 150, où une confrontation avec Magneto entraîne presque la mort de Kitty Pryde, provoquant la révélation de la formation des survivants de l'Holocauste de Magneto. Cette révélation est devenue la pierre angulaire de son caractère, ouvrant la voie à son évolution morale complexe.

Les premières apparitions de Rogue, She-Hulk et The New Mutants

Les années 1980 ont également introduit certains des personnages féminins les plus emblématiques de Marvel. Rogue, initialement un méchant, a fait ses débuts dans Avengers Annual # 10 en tant que membre de la Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Ses pouvoirs, gagnés par la drainage Carol Danvers (Mme Marvel), ont établi un nouveau cours pour les deux personnages. Ce problème a également traité de thèmes controversés, tels que l'expérience traumatisante de Carol avec Marcus Immortus, ce qui en fait un élément significatif mais difficile de Marvel.

She-Hulk, co-créée par Stan Lee, a fait ses débuts dans Savage She-Hulk # 1. En tant que cousin de Bruce Banner, Jennifer Walters a obtenu des pouvoirs similaires à la suite d'une transfusion sanguine vitale. Bien que sa première série solo n'ait pas été bien accueillie, le personnage de She-Hulk a prospéré lorsqu'elle a rejoint les Avengers et Fantastic Four, menant finalement à la représentation de Tatiana Maslany dans la série She-Hulk du MCU.

The New Mutants, le premier spin-off de Marvel X-Men, a fait ses débuts dans le roman graphique Marvel # 4 avant d'obtenir leur propre série. L'équipe, composée de mutants adolescents comme Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane et Dani Moonstar (plus tard Mirage), a préparé le terrain pour les histoires futures, avec Illyana Rasputina (Magik) se joignant au numéro 15. Cette gamme a inspiré le film de New Mutants 2020, avec Anya Taylor-Joy comme Magik.

Storylines emblématiques pour Daredevil, Iron Man et Captain America

Daredevil # 168 marque un moment charnière pour le personnage, présentant Elektra et lançant la course emblématique de Frank Miller. Au cours des deux prochaines années, Miller a transformé le récit de Daredevil en un élément graveleux et noir, introduisant des éléments clés comme Kingpin comme ennemis, bâton en tant que mentor et la mort tragique d'Elektra aux mains de Bullseye. Cette course a inspiré de nombreuses adaptations, notamment le film 2003 et la série Netflix 2015, avec le prochain MCU Show Daredevil: Born de nouveau en continuant cet héritage.

David Michelinie et Doomquest de Bob Layton dans Iron Man # 149-150 se démarquent comme un moment déterminant pour Iron Man. Cette histoire, mettant en vedette une bataille solo contre le docteur Doom qui les renvoie à l'époque arthurienne, a cimenté Doom comme un adversaire important dans la galerie de voyous d'Iron Man, malgré sa principale rivalité avec M. Fantastic.

La course brève mais impactante de Roger Stern et John Byrne sur Captain America a inclus le scénario sombre et captivant dans Captain America # 253-254, avec une confrontation avec le Baron Blood de Baron Vampire Nazi. Cette histoire se distingue par sa narration intense et ses œuvres d'art étonnantes, ajoutant de la profondeur à l'histoire de Captain America en temps de guerre.

Moon Knight devient un héros et Marvel aide à créer la mythologie GI Joe

La transition de Moon Knight de l'antagoniste au héros a été solidifiée dans Moon Knight # 1. Initialement apparaissant dans Werewolf by Night # 32, le personnage, créé par Doug Moench et Don Perlin, a trouvé sa place dans cette nouvelle série, présentant son alter egos Steven Grant et Jake Lockley, qui est devenu intégré à son mythe.

Bien qu'il ne soit pas appartenant à Marvel, la franchise GI Joe doit une grande partie de son développement de personnage à Marvel Comics. La vraie gamme de jouets de héros américaine était accompagnée d'une bande dessinée Marvel à partir de 1982, avec le rédacteur en chef Archie Goodwin et l'écrivain Larry Hama en fabriquant le monde complexe de Cobra et des Joes. La narration de Hama a apporté de la profondeur à des personnages comme Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye et la baronne, faisant de Gi Joe l'un des titres les plus populaires de Marvel au milieu des années 80. Notamment, la bande dessinée a résonné avec des lecteurs en raison de sa représentation équitable des personnages féminins, un témoignage de l'approche inclusive de Hama.