Zaginionym scenariuszu Dune Ridleya Scotta znalazł: „Nie sądzę, żeby fani byli szczęśliwi”

„Bardzo łatwo byłoby zrobić zły film z wydm…” - Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979

W tym tygodniu przypada 40. rocznica wydmy Davida Lyncha. Początkowo rozczarowanie kasą z 40 milionów dolarów brutto po wydaniu, od tego czasu w ciągu ostatnich czterech dekad zdobyło dedykowany kult. Wydany 14 grudnia 1984 r. Film Lyncha stoi w wyraźnym kontraście z ostatnimi adaptacjami uznanej powieści Franka Herberta. Znany reżyser David Lynch został ogłoszony Helm Dune dla producenta Dino de Laurentiis w maju 1981 r., Po odejściu Ridleya Scotta z projektu wkrótce po sukcesie Blade Runner i Gladiator .

Wcześniej Little był znany o wersji Dune Ridleya Scotta, którą opracował dla De Laurentiis przez siedem do ośmiu miesięcy. Jednak dzięki starannemu pracowi TD Nguyen, 133-stronicowego szkicu nieprodukowanego filmu Dune , napisanego przez Rudy'ego Wurlitzera w Wheaton College w październiku 1980 roku.

Kiedy Scott dołączył do projektu po sukcesie Alien w 1979 roku, Frank Herbert stworzył już szczegółową dwuczęściową adaptację scenariusza. Chociaż Scott znalazł kilka scen, które faworyzował, ostatecznie zaciągnął Wurlitzera do przepisania scenariusza od zera w Londynie jako wstępna przedprodukcja rozpoczęła się w Pinewood Studios. Ten projekt, podobnie jak późniejsze wysiłki Herberta i Villeneuve, miał być pierwszą częścią serii dwóch filmu.

Rudy Wurlitzer opisał proces Prevue Magazine w 1984 r., Stwierdzając: „Adaptacja wydm była jednym z najtrudniejszych zadań, jakie kiedykolwiek wykonałem. Wpisanie go w zarys roboczych niż napisaliśmy nieco inną wrażliwość”.

W wywiadzie dla Total Film z 2021 r. Scott zastanowił się nad scenariuszem, mówiąc: „Zrobiliśmy scenariusz, a scenariusz jest dość cholernie dobry”.

Kilka czynników przyczyniło się do załamania projektu wydm Scotta, w tym obciążenie emocjonalne po śmierci brata Franka, niechęć do kręcenia w Meksyku, wymaganym przez De Laurentiis, budżetu przekraczającego 50 milionów dolarów oraz bardziej obiecujących perspektyw Blade Runner z filmami. Thom Mount, Universal Pictures Executive, zauważył w książce arcydzieło w Disay - Dune Davida Lyncha : „Wersja scenariusza Rudy'ego nie otrzymała jednomyślnego, świecącego entuzjazmu”.

Czy adaptacja Wurlitzera była błędem filmowym, czy po prostu zbyt mrocznym, gwałtownym lub politycznym oskarżonym o sukces głównego nurtu? Czytelnicy mogą zbadać naszą dogłębną analizę skryptów i tworzyć własne opinie.

Rudy Wurlitzer (w wieku 87 lat) i Ridley Scott zostali zwrócone o ten artykuł, ale odmówili komentarza.

Dziki odcień Pawła

Draft Dune z października 1980 r. Otwiera się sekwencją snów przedstawiającą apokaliptyczne armie niszczące wszechświat, przygotowując scenę złowieszemu przeznaczeniem Pawła. Wizualny styl Ridleya Scotta jest widoczny w scenariuszu, a opisy takie jak „ptaki i owady stają się wirującą histerią ruchu”.

FRANK HERBERTA DUNE (Pierwsza edycja)

Scott podkreślił swoje wspólne podejście z pisarzem, opowiadając Total Film : „Zrobiliśmy bardzo dobre podejście do wydm, ponieważ wczesne dni pracowałem bardzo, bardzo ściśle z pisarzem. Zawsze galmowałem wygląd filmu na tym, co on lub ona pisał”.

Narracja przechodzi następnie na Paula Atreidesa, przedstawionego jako 7-latek o długich blond włosach, budzący się od snu do dźwięku deszczu w Castle Caladan. Przechodzi próbę woli z wielebnym matką i używa głosu do odzyskania miecza od strażnika. Postać Pawła w tym projekcie wykazuje „dziką niewinność” i jest pokazana w flash-forward rosnącym w wieku od 7 do 21 lat, przewyższając Duncana Idaho w sprawności bojowej.

Stephen Scarlata, producent filmu dokumentalnego Jodorowsky'ego , skomentował portret Wurlitzera przez Paula, stwierdzając: „Wersja Paula Rudy'ego Wurlitzera jest znacznie bardziej asertywna. Aktywnie przejmuje kontrolę. Preferujemy nawet mnogą rozwój jego wzrostu. Dodatkowe napięcie w wierze Paul może pokonać Gurneya, tylko po to, by tego nie robi.

W tej wersji 21-letni Paweł jest opisywany jako mistrz, „przystojny, charyzmatyczny, królewski”. Duncan, zajmujący miejsce nieobecnego wlacza, charakteryzuje się „szerszą z białymi włosami i brodą”, z humorem przypominającym przedstawienie Jasona Momoa.

Duncan
Obowiązkiem nauczyciela jest posiadanie jego
Uczeń kiedyś go przewyższa.
(Uśmiechnięcie się)
Ale nie myśl, że możesz się zrelaksować. Ten
to tylko jeden poziom, do którego osiągnąłeś.
Są inne, bardziej niebezpieczne,
metody opanowania. Ale nie teraz.
Teraz będziemy prawidłowo
pijany.

Niech żyje cesarz

Następnie scenariusz przechodzi na scenę poza zamkiem, w której Jessica obserwuje ogrodnika, który zgarnął białe kamyki. Nagła cześć ogrodnika, gdy zaczyna padać deszcz, sygnalizuje śmierć cesarza, kluczowy moment, który katalizuje wydarzenia historii.

Współczesny scenarzysta Ian Fried, który pracował nad widmem legendarnym i nowoczesną wersją wyspy Dr. Moreau , chwalił tę scenę, mówiąc: „Absolutnie uwielbiam moment Jessiki, który spogląda na zamek na ogrodnika, wbijając białe pebry w wzorce. Potem nagle zaczyna padać deszcz, a Gardener spadnie na kolana, wyrzuca się, wyrzucając się na niebo i mówi, że„ Emper ”. Z drugiej strony, że drearzy to.

Narracja przechodzi następnie do wewnętrznego królestwa cesarza, gdzie członkowie dwudziestu czterech wielkich domów zbierają się, aby opłakiwać cesarza. Martwy cesarz przemawia przez medium, przekazując planetę Arrakis do księcia Leto Atreides w nadziei na przeciwdziałanie wkraczającej ciemności wszechświata.

Ta ciemność objawia się w kuzynie Leto, Barona Harkonnena, który poprzez Feyd-Rautha proponuje podział produkcji przypraw Arrakisa, aby uniknąć konfliktu. Duke Leto odrzuca tę ofertę, prowadząc do konfrontacji, w której baron wypowiada linię podobną do filmu Lyncha: „Ten, kto kontroluje przyprawę, kontroluje wszechświat”.

Mark Bennett z Duneinfo spekulował na temat pochodzenia tej linii, mówiąc: „Zwykle przypisałem Lynchowi tę wielką linię. Biorąc pod uwagę, że był to skrypt projektu de Laurentiis, zastanawiam się, czy Lynch przeczytał go i pożyczył tę linię, czy wymyśliłem ją niezależnie?”

Lot nawigatora

Podczas odejścia rodziny Atreides z kaladanu na pokładzie gildii Heighliner, scenariusz wprowadza nawigatora, stworzenie zbitne przyprawy wizualizowane jako „wydłużona postać, niejasna humanoida z płetwem i niezwykle zapalonym, błonowe ręce, unoszące się w przezroczystym zewnętrznym pojemniku”. Nawigator bierze pigułkę, wpada w śpiączkę i nawiguje kurs Heighlinera z muzycznymi intonacjami, przypominającymi późniejszy film Scotta Prometeusza .

Ian Fried wyraził uznanie dla tego elementu, stwierdzając: „Absolutnie uwielbiałem, że udało im się pokazać nawigatora. Mimo że uwielbiam filmy Denis Villeneuve, jestem naprawdę rozczarowany, że nie widzieliśmy jego przyjęcia. Nieudana okazja”.

Po przybyciu do Arrakisa forteca Atreidesa jest opisywana w sposób przypominający legendę Scotta o średniowiecznej estetyce, mieczach i feudalnych zwyczajach. Liet Kynes przedstawia swoją córkę Chani księciu i Pawleowi, podkreślając ekologiczne dewastację spowodowane zbiorem przypraw. Scenariusz obejmuje scenę, w której Paul i Duncan podążają za agentem Harkonnen w walce barowej, spotykając się ze stoicznym przywódcą Fremen Stilgara.

*Duncan podnosi siekierę.

Duncan
(patrząc na to)
Paskudny mały instrument.
Niezbyt dobrze zrównoważone, ale tak będzie
Muszę zrobić.

Z krótkim snapem na nadgarstek
Rzuca to w nadchodzącego krzepkiego człowieka
w jego stronę, trzymając długie żelazo
bar. Topór uderza go w
klatka piersiowa, dzielenie go na dwie części.*

Stephen Scarlata skomentował tę scenę, mówiąc: „To wydaje się być bójką barową, którą można znaleźć w filmie akcji Burt Reynolds lub Walter Hill. Scena walki wydaje się nie na miejscu, ponieważ Paul zbyt wcześnie wydaje się niezwyciężona. Jego podróż jest o rozwój - uczenie się, by przetrwać, dostosowywać się i przewodzić.

Wprowadzenie Stilgara prowadzi do sceny, w której dekapituje samotnego agenta Harkonnena na rynku przemytnika. Skrypt przedstawia także lewitację Jessiki podczas medytacji i przejmujący moment, w którym ona i książę decydują się na poczęcie dziecka, a Jessica mówi: „Kiedy uwolnisz twoje ziarno, będzie jak święty olej wylewany do ognia ołtarza”.

Baron Wasteland

Dr Yueh, po otrzymaniu tajnego przesłania, dzieli się chwilą żalu z Paulem, zanim wysłał go do miasta na noc wolności. Paul podąża za bezdomnym chłopcem w den Fremen Spice, wdychając pary z niebieskiej przyprawy i doświadczając wizji swojej nienarodzonej siostry Alii, która intonuje „Maud'dib”. Spotyka stary Crone i hipnotyzuje sandwowarkę dla niemowląt z błotnami przed umieszczeniem go w skorupce.

Yueh truci thufir podczas gry w szachy i dezaktywuje tarczę domową, pozwalając Harkonnenowi śmiertelne komandosów na infiltrując zamek. Paul wraca, by znaleźć poszukiwacza myśliwych, opisanego jako „stworzenie przypominające nietoperz z głową kobry”, atakując go. Udaje mu się zdekaptować to tak, jak wchodzi Jessica.

Podobnie jak łowcy łowcy w wersji Ridleya Scotta jest podobne do „Flying Creature with a bomba” z nieopisanej wydmy Alejandro Jodorowsky'ego, widzianego tutaj w sztuce.

Stephen Scarlata znalazł intrygującą scenę poszukiwań myśliwych, stwierdzając: „Scena poszukująca myśliwych jest dla mnie fascynująca. Wprowadzenie biologicznego zwrotu do zwykłego urządzenia mechanicznego odzwierciedlają Aejandro Jodorowsky'ego, który kilka lat wcześniej zanurza się z bombą, która złożyła bombę, w której bomba zanurza się w bombie, w której rozkłada się bomba, zorganizowana przez bombę, a Shing jest. okno.

Duke Leto walczy z komendantami śmierci, ale ostatecznie jest zatruty przez Yueh. Duncan przybywa, aby uratować Leto, ale jest śmiertelnie ranny przez Yueh, którego następnie zabija. Jessica umieszcza kapsułkę z trującym gazem w umierających ustach księcia, zanim uciekną w „Thopter, pozostawiając scenę przemocy graficznej”.

Głębokie pustynne kontrowersje

Lot Paula i Jessiki na głęboką pustynię jest intensywny, a pilotowanie Pawła powoduje efekty Gorce G. Po katastrofie znoszą burzę piaskową w Stilltent, zanim wyruszają w Stillsuits. Paweł bez strachu konfrontuje się z masywnym warstwą, sceną przypominającą film Villeneuve.

W szczególności nieobecny w tym projekcie jest kazirodczy związek między Paulem i Jessią obecną we wcześniejszych wersjach, które zarówno Herbert, jak i de Laurentiis uznali za zastrzeżenie. Wurlitzer przyznał się do Prevue: „W jednym szkicu przedstawiłem niektóre erotyczne sceny między Pawłem a jego matką, Jessiką. Czułem, że zawsze jest ukryte, ale bardzo silne, edypalne przyciąganie między nimi, i zabrałem jedną notatkę dalej. Poszło w środku filmu, jako najwyższy bunt niektórych granic, być może uczyniła Pawła jeszcze bardziej herocznego, że złamał zakazem kodacki”.

Skrypt obejmuje moment, w którym Paul i Jessica zjeżdżają z piasku, tracąc zapasy i ukrywają się w jaskini w gigantycznej tuście robaków. Ostatecznie są odkrywane przez Fremenów pod przewodnictwem Stilgara, a Paul angażuje się w brutalne pojedynek z Jamisem, używając Crysknife utalentowanego przez Shadout Mapes. Po pokonaniu Jamisa Paul zrzuca łzy za upadłego wroga, gest, który robi wrażenie na Fremenach.

Podczas ceremonii przypraw Paul nazywa się Maud'dib i dowiaduje się, że wygrał Chani jako partner, choć początkowo odmawia jego oferty wody Jamisa. Następnie Frema wyrusza w podróż przez solne mieszkania na Sundance, mając na celu zjednoczenie plemion za legendą Lisan al-Gaib.

Plica scenariusza zawiera ceremonię wody życiowej, w której szaman z trzema piersiami i męskimi genitaliami wykonuje erotyczny taniec, prowadząc warstwowy, aby przekształcić wodę w wodę śmierci. Jessica to pije, przeżywa ciężką próbę i głosząc się nową wielebną matkę. Paul, Jessica i Chani są akceptowani jako nowa rodzina królewska, a scenariusz kończy się, gdy Jessica nazywa gigantyczną kanapkę, aby Paul mógł jeździć, kluczowy element Herbert podkreślony w Vancouver Sun w 1980 roku.

Wnioski

Niezwykle falliczny projekt HR Gigera.

Seria wydm Franka Herberta miała na celu krytykę niebezpieczeństw charyzmatycznych przywódców, co jest głównym dla adaptacji Denisa Villeneuve'a, ale przeoczonego przez Davida Lyncha. Skrypt Wurlitzera przedstawia Pawła jako pewnego siebie młodego człowieka akceptującego jego przeznaczenie jako uniwersalnego dyktatora, z współwinnymi postaciami, takimi jak Chani i Kynes, popierają jego wzrost w celu osiągnięcia ich celów ekologicznych.

Ten scenariusz, opracowany podczas świtu współczesnych filmów science fiction inspirowanych Gwiezdnymi Wojnami i Alien , mógł być zbyt ambitny na swój czas, zajmując się dojrzałymi tematami, takimi jak dewastacja ekologiczna i wyzysku. Wizualne podejście scenariusza do relacji i śmierć cesarza jako katalizatora upadku księcia są godnymi uwagi odejściami od innych adaptacji.

Projekty HR Gigera dla mebli z Pandworm i Harkonnen, a także planowane zdjęcia Vittorio Storaro, podkreślają ambitny zakres projektu. Chociaż Scott i De Laurentiis później współpracowali nad Hannibal , elementy skryptu wydmowego można zobaczyć w Scott's Blade Runner i Gladiator II .

Scenariusz Rudy'ego Wurlitzera, opisany przez Scotta jako „przyzwoitą destylację Franka Herberta”, równoważy tematy ekologiczne, polityczne i duchowe powieści. Ian usmażył, chwalił swój ekologiczny cel, zauważając: „Ekologiczny aspekt wydmy jest opisany w tym skrypcie w sposób, w jaki nigdy nie został omówiony żadnym innym materiałem. To jedna z mocnych stron tej adaptacji: wydaje się, że ważne jest, aby opowiedzieć historię. Nie uderza cię nad głową. Skrypt wydmowy Ridleya Scott dla większej różnorodności postaci. ”

W miarę zbliżania się wydm Herberta w 60. rocznicę, jego tematy rozkładu środowiska, niebezpieczeństwa faszyzmu i potrzeba przebudzenia pozostają istotne, co sugeruje, że przyszłe adaptacje mogą dalej badać te elementy.