El guión de Dune Dune de Ridley Scott encontró: "No creo que hubiera hecho felices a los fanáticos"

"Sería muy fácil hacer una mala película de Dune ..." –Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979

Esta semana marca el 40 aniversario de la duna de David Lynch. Inicialmente, una decepción de taquilla con un bruto de $ 40 millones tras su lanzamiento, desde entonces ha obtenido un culto dedicado durante las últimas cuatro décadas. Lanzada el 14 de diciembre de 1984, la película de Lynch contrasta con las recientes adaptaciones de Denis Villeneuve de la aclamada novela de Frank Herbert. El reconocido director David Lynch fue anunciado para Helm Dune para el productor Dino de Laurentiis en mayo de 1981, luego de la partida de Ridley Scott del proyecto poco después del éxito de Blade Runner y Gladiator .

Anteriormente, se sabía poco sobre la versión de Dune de Ridley Scott, que desarrolló para De Laurentiis durante siete a ocho meses. Sin embargo, gracias al trabajo diligente de TD Nguyen, un draft de 133 páginas de octubre de 1980 de la película de dunas sin producir de Scott, escrita por Rudy Wurlitzer, ha surgido de los Archivos de Coleman Luck en Wheaton College.

Cuando Scott se unió al proyecto después del éxito de Alien en 1979, Frank Herbert ya había creado una adaptación detallada de guiones de dos partes. Aunque Scott encontró algunas escenas que favoreció, finalmente solicitó a Wurlitzer para reescribir el guión desde cero en Londres cuando comenzó la preproducción preliminar en Pinewood Studios. Este borrador, como los esfuerzos posteriores de Herbert y Villeneuve, tenía la intención de ser la primera parte de una serie de dos películas.

Rudy Wurlitzer describió el proceso para prevenir la revista en 1984, afirmando: "La adaptación de la dune fue uno de los trabajos más difíciles que he hecho. Me llevó más tiempo desglosarlo en un esquema de funcionamiento que escribir el guión final. Creo que mantuvimos el espíritu del libro pero, en un sentido, lo rarramos. Interculeamos una sensibilidad algo diferente".

En una entrevista de 2021 con Total Film , Scott reflexionó sobre el guión, diciendo: "Hicimos un guión y el guión es bastante bueno".

Varios factores contribuyeron al colapso del Proyecto Dune de Scott, incluida la tensión emocional después de la muerte de su hermano Frank, la renuencia a disparar en México según lo exigido por De Laurentiis, un presupuesto superior a $ 50 millones y las perspectivas más prometedoras de Blade Runner con cine. Thom Mount, un ejecutivo de Universal Pictures, señaló en el libro una obra maestra en desorden: David Lynch's Dune , "La versión de Rudy del guión no recibió entusiasmo unánime y brillante".

¿Fue la adaptación de Wurlitzer un paso en falso cinematográfico o simplemente demasiado oscuro, violento o políticamente cargado por el éxito principal? Los lectores pueden explorar nuestro análisis de script en profundidad y formar sus propias opiniones.

Rudy Wurlitzer (87 años) y Ridley Scott fueron contactados para este artículo, pero declinaron hacer comentarios.

Un tono más salvaje de Paul

El borrador de Dune de octubre de 1980 se abre con una secuencia de sueños que representa a los ejércitos apocalípticos que devastan el universo, preparando el escenario para el ominoso destino de Paul. El estilo visual de Ridley Scott es evidente en el guión, con descripciones como "las aves e insectos se convierten en una histeria de movimiento giratoria".

Frank Herbert's Dune (primera edición)

Scott enfatizó su enfoque de colaboración con el escritor, y dijo a Total Film : "Hicimos una muy buena versión de Dune, porque temprano, trabajaría muy, muy de cerca con el escritor. Siempre estaba regordando el aspecto de la película sobre lo que él o ella estaba escribiendo".

La narración luego se mueve a Paul Atreides, representada como un niño de 7 años con cabello largo y rubio, despertando de un sueño al sonido de la lluvia en Castle Caladan. Se somete a una prueba de voluntad con la reverendo madre y usa la voz para recuperar una espada de un guardia. El personaje de Paul en este borrador exhibe una "inocencia salvaje" y se muestra en un flash hacia adelante que crece de los 7 a 21 años, superando a Duncan Idaho en la destreza de combate.

Stephen Scarlata, productor del documental de Jodorowsky's Dune , comentó sobre la representación de Wurlitzer de Paul, declarando: "La versión de Rudy Wurlitzer de Paul es mucho más asertiva. Él se hace cargo activamente. Incluso vemos a un delito flash de su crecimiento de los 7 a 21 años, donde su capacitación consistente lo lleva a superar a Duncan Idaho. Personalmente, el delantero de su crecimiento, lo que representa de los 7 años a los años, donde su capacitación consistente lo lleva a superar a Duncan Idho. Personalmente. Hay una tensión adicional al creer que Paul podría derrotar a Gurney, solo para darse cuenta de que no lo hace.

En esta versión, Paul, ahora de 21 años, se describe como un maestro espadachín, "guapo, carismático, real". Duncan, tomando el lugar de la ausente Gurney, se caracteriza como "más ancha con cabello blanco y barba", con un humor que recuerda a la representación de Jason Momoa.

Duncan
Es el deber de un maestro tener su
alumno algún día lo supere.
(sonriente)
Pero no creas que puedes relajarte. Este
es solo un nivel al que has alcanzado.
Hay otros, más peligrosos,
Métodos para dominar. Pero, no ahora.
Ahora vamos a conseguir correctamente
ebrio.

Larga vivir el emperador

El guión luego pasa a una escena fuera del castillo donde Jessica observa a un jardinero rastrillando guijarros blancos. La repentina reverencia del jardinero cuando comienza a llover señala la muerte del emperador, un momento crucial que cataliza los eventos de la historia.

El guionista contemporáneo Ian Fried, que trabajó en Spectral de Legendary y una versión moderna de la isla del Dr. Moreau , elogió esta escena, diciéndole a IGN: "Me encanta el momento de que Jessica mira el castillo del jardinero rastrillando a White Pebbles en patrones. Entonces, de repente, de repente comienza a llover y el jardinero cae a sus rodillas, postrada, se apaga, mira a la cielo y dice, dice, dice el Sky, dice el Sky. Tengo escalofríos solo decir eso.

La narración luego se muda al reino interno del Emperador, donde los miembros de las veinticuatro grandes casas se reúnen para llorar al Emperador. El emperador muerto habla a través de un medio, legmando el planeta Arrakis a Duke Leto Atreides con la esperanza de contrarrestar la invasión de la oscuridad del universo.

Esta oscuridad se manifiesta en el primo de Leto, el barón Harkonnen, quien, a través de Feyd-Rautha, propone una división de la producción de especias de Arrakis para evitar conflictos. Duke Leto rechaza esta oferta, lo que lleva a una confrontación en la que el barón pronuncia una línea similar a una en la película de Lynch: "El que controla la especia controla el universo".

Mark Bennett de DuneInfo especuló sobre el origen de esta línea, diciendo: "Normalmente he acreditado a Lynch con esta gran línea. Dado que este era un guión del proyecto De Laurentiis, me pregunto si Lynch lo leyó y tomó prestada esa línea, o se le ocurrió de forma independiente?"

Vuelo del navegador

Durante la partida de la familia Atreides del Caladán a bordo de un Heighliner de un gremio, el guión presenta a un navegador, una criatura mutada con especias visualizada como "una figura alargada, vagamente humanoide con pies aletas y un mar enormemente abierta y membrano, flotando en un contenedor externo transparente, como una piel flexible y flexible; un mar en un mar extraño con ojos totales de ojos totales en un contenedor transparente, en un contenedor externo, de una piel suelta; un pez en un mar estrangulado con ojos totales de ojos totales de ojos transparentes. El navegador toma una píldora, cae en coma y navega por el curso del Heighliner con entonaciones musicales, que recuerdan a la película posterior de Scott Prometheus .

Ian Fried expresó su aprecio por este elemento, declarando: "Me encantó que pudieran mostrarle al navegador. Aunque me encantan las películas de Denis Villeneuve, estoy realmente decepcionado de que no hayamos visto su opinión sobre eso. Una oportunidad perdida".

Al llegar a Arrakis, la fortaleza de los Atreides se describe de una manera que recuerda la leyenda de Scott, con estética medieval, espadas y costumbres feudales. Liet Kynes presenta a su hija Chani al duque y a Paul, enfatizando la devastación ecológica causada por la recolección de especias. El guión incluye una escena en la que Paul y Duncan siguen a un agente de Harkonnen en una pelea de bar, conociendo al estoico líder de Fremen Stilgar.

*Duncan recoge el hacha.

Duncan
(mirándolo)
Pequeño instrumento desagradable.
No muy bien equilibrado, pero lo hará
tengo que hacer.

Con un breve chasquido en la muñeca
lo arroja al hombre corpulento que viene
hacia él sosteniendo un hierro largo
bar. El hacha lo golpea en el
cofre, dividiéndolo en dos.*

Stephen Scarlata comentó sobre esta escena, diciendo: "Eso se siente como una pelea de bar que encontrarías en una película de acción de Burt Reynolds o Walter Hill. La escena de la lucha se siente fuera de lugar porque hace que Paul parezca demasiado invencible demasiado pronto. Su viaje es sobre el crecimiento: aprender a sobrevivir, adaptar y liderar. Si ya está venciendo a los enemigos, perdemos la tensión/miedo por hacer que su seguridad sea significativa, sobrevivir, significativo". "" Sin esfuerzo ".

La introducción de Stilgar lleva a una escena en la que decapita a un agente de Harkonnen solitario en un mercado de contrabando. El guión también presenta a Jessica levitando durante la meditación, y un momento conmovedor en el que ella y el duque deciden concebir un hijo, con Jessica diciendo: "Cuando liberas tu semilla, será como aceite sagrado vertido en un fuego de altar".

Barón Wasteland

El Dr. Yueh, después de recibir un mensaje secreto, comparte un momento de arrepentimiento con Paul antes de enviarlo a la ciudad por una noche de libertad. Paul sigue a un niño sin hogar a una guarida de especias de Fremen, inhalando vapor de especias azules y experimentando visiones de su hermana no nacida Alia, que entera "Maud'dib". Se encuentra con una vieja crona e hipnotiza un gusano de arena de bebé con Mudras antes de colocarlo en una caracola.

Yueh envenena a Thufir durante un juego de ajedrez y desactiva el escudo de la casa, permitiendo que los comandos de la muerte de Harkonnen se infiltren en el castillo. Paul regresa para encontrar a un cazador de cazadores, descrito como "una criatura de bate con la cabeza de una cobra", atacándolo. Se las arregla para decapitarlo justo cuando Jessica entra.

El buscador de cazadores de bate en la versión de Ridley Scott es similar a la "Criatura voladora con una bomba" de la dune sin sermonía de Alejandro Jodorowsky, vista aquí en el arte del guión gráfico.

Stephen Scarlata encontró que la escena de los buscadores de cazadores era intrigante, afirmando: "La escena del cazador-solicitante es fascinante para mí. Introducir un giro biológico en el dispositivo mecánico habitual refleja Alejandro Jodorowsky Dune de unos pocos años antes, donde el cazador de cazador es una criatura voladora con una bomba atada a su espalda a su ruta de su cardíaca. bombardear por la ventana.

Duke Leto lucha contra los comando de muerte, pero finalmente está envenenado por Yueh. Duncan llega para salvar a Leto, pero es herido fatalmente por Yueh, a quien luego mata. Jessica coloca una cápsula de gas venenosa en la boca del duque moribundo antes de escapar en un 'shopter, dejando atrás una escena de violencia gráfica.

La profunda controversia del desierto

El vuelo de Paul y Jessica al profundo desierto es intenso, con la pilotaje de Paul causando efectos de fuerza G. Después de un choque, soportan una tormenta de arena en un stilltent antes de aventurarse en detallados. Paul confronta a un gusano de arena masivo sin miedo, una escena que recuerda a la película de Villeneuve.

En particular, ausente de este borrador está la relación incestuosa entre Paul y Jessica presentes en versiones anteriores, que tanto Herbert como De Laurentiis encontraron objetables. Wurlitzer admitió que "en un borrador presenté algunas escenas eróticas entre Paul y su madre, Jessica. Sentí que siempre había una atracción latente, pero muy fuerte, edípica entre ellos, y tomé una nota más.

El guión incluye un momento en el que Paul y Jessica se deslizan por una duna de arena, perdiendo sus suministros y se esconden en una cueva dentro de una carcasa de gusano gigante. Finalmente son descubiertos por Fremen dirigidos por Stilgar, y Paul se involucra en un duelo brutal con Jamis, utilizando una crysknife dotada por Shadout Mapes. Después de derrotar a Jamis, Pablo derrama lágrimas por su enemigo caído, un gesto que impresiona a los Fremen.

Durante una ceremonia de especias, Paul se llama Maud'dib y se entera de que ha ganado a Chani como compañero, aunque inicialmente rechaza su oferta de agua de Jamis. Los Fremen luego se embarcan en un viaje a través de las salinas en un helado, con el objetivo de unir a las tribus detrás de la leyenda de Lisan al-Gaib.

El clímax del guión presenta una ceremonia de agua de la vida, donde un chamán con tres senos y genitales masculinos realiza un baile erótico, guiando un gusano de arena para transformar el agua en el agua de la muerte. Jessica lo bebe, sobreviviendo a la terrible experiencia y proclamándose a sí misma la nueva madre reverendo. Paul, Jessica y Chani son aceptados como la nueva familia real, y el guión termina con Jessica llamando a un gusano de arena gigante para que Paul monte, un elemento clave que Herbert enfatizó al Vancouver Sun en 1980.

Conclusiones

Diseño de gusano de arena extremadamente fálico de HR Giger.

La serie Dune de Frank Herbert tenía como objetivo criticar los peligros de los líderes carismáticos, un tema central para las adaptaciones de Denis Villeneuve, pero pasada por alto por David Lynch. El guión de Wurlitzer presenta a Paul como un joven seguro que acepta su destino como un dictador universal, con personajes cómplices como Chani y Kynes que apoyan su ascenso para lograr sus objetivos ecológicos.

Este guión, concebido en los amanecer de las películas de ciencia ficción moderna inspiradas en Star Wars y Alien , puede haber sido demasiado ambicioso para su tiempo, abordando temas maduros como la devastación ecológica y la explotación. El enfoque visual del guión de las relaciones y la muerte del emperador como catalizador para la caída del duque son desviaciones notables de otras adaptaciones.

Los diseños de HR Giger para los muebles de arena de arena y Harkonnen, junto con la cinematografía planificada de Vittorio Storaro, destacan el ambicioso alcance del proyecto. Aunque Scott y De Laurentiis luego colaboraron en Hannibal , se pueden ver elementos del guión de dunas en Scott's Blade Runner y Gladiator II .

El guión de Rudy Wurlitzer, descrito por Scott como "una destilación decente de Frank Herbert", equilibra los temas ecológicos, políticos y espirituales de la novela. Ian Fried elogió su enfoque ecológico, señalando: "El aspecto ecológico de la duna está cubierto en este guión de una manera que nunca se ha cubierto con ninguna otra pieza de material. Esa es una de las fortalezas de esta adaptación: parece que es importante para la historia que se cuentan. Ridley Scott Dune Script para una mayor variedad de personajes ".

A medida que la duna de Herbert se acerca a su 60 aniversario, sus temas de descomposición ambiental, los peligros del fascismo y la necesidad de despertar siguen siendo relevantes, lo que sugiere que las adaptaciones futuras podrían explorar aún más estos elementos.