O roteiro de Dune perdido de Ridley Scott encontrou: 'Eu não acho que teria deixado os fãs felizes'

"Seria muito fácil fazer um filme ruim de Dune ..." - Ridley Scott, South Bend Tribune, 1979

Esta semana marca o 40º aniversário da Dune de David Lynch. Inicialmente, uma decepção de bilheteria com um bruto de US $ 40 milhões após seu lançamento, ele recebeu um culto dedicado seguindo nas últimas quatro décadas. Lançado em 14 de dezembro de 1984, o filme de Lynch contrasta fortemente com as recentes adaptações de Denis Villeneuve do aclamado romance de Frank Herbert. O renomado diretor David Lynch foi anunciado ao Helm Dune para o produtor Dino de Laurentiis em maio de 1981, após a saída de Ridley Scott do projeto logo após o sucesso de Blade Runner e Gladiator .

Anteriormente, pouco se sabia sobre a versão de Dune de Ridley Scott, que ele desenvolveu para De Laurentiis por sete a oito meses. No entanto, graças ao trabalho diligente de TD Nguyen, um draft de 133 páginas em outubro de 1980 do filme de dunas não produzidas de Scott, escrito por Rudy Wurlitzer, apareceu nos arquivos de Luck Coleman no Wheaton College.

Quando Scott ingressou no projeto após o sucesso de Alien em 1979, Frank Herbert já havia criado uma adaptação detalhada de roteiro de duas partes. Embora Scott tenha encontrado algumas cenas que favoreceu, ele finalmente recrutou Wurlitzer para reescrever o roteiro do zero em Londres quando a pré-produção preliminar começou no Pinewood Studios. Este rascunho, como os esforços posteriores de Herbert e Villeneuve, pretendia a primeira parte de uma série de dois filmes.

Rudy Wurlitzer descreveu o processo para prever a revista em 1984, afirmando: "A adaptação das dunas foi um dos trabalhos mais difíceis que já fiz. Demorou mais tempo para dividi -lo em um esboço de funcionamento do que escrever o roteiro final. Acredito que mantemos o espírito do livro, mas, em um sentido, raramos.

Em uma entrevista de 2021 com Total Film , Scott refletiu sobre o roteiro, dizendo: "Fizemos um roteiro, e o roteiro é muito bom".

Vários fatores contribuíram para o colapso do projeto Dune de Scott, incluindo a tensão emocional após a morte de seu irmão Frank, a relutância em atirar no México, conforme exigido por De Laurentiis, um orçamento superior a US $ 50 milhões e as perspectivas mais promissoras do Blade Runner com os filmes. Thom Mount, um executivo da Universal Pictures, observou no livro uma obra -prima em desordem - Dune de David Lynch , "a versão do roteiro de Rudy não recebeu entusiasmo unânime e brilhante".

A adaptação de Wurlitzer foi um passo em falso cinematográfico ou simplesmente escuro, violento ou politicamente acusado de sucesso convencional? Os leitores podem explorar nossa análise aprofundada de scripts e formar suas próprias opiniões.

Rudy Wurlitzer (87 anos) e Ridley Scott foram abordados para este artigo, mas se recusaram a comentar.

Um tom mais selvagem de Paul

O rascunho de dunas de outubro de 1980 abre com uma sequência de sonhos que descreve os exércitos apocalípticos que devastando o universo, preparando o cenário para o destino ameaçador de Paulo. O estilo visual de Ridley Scott é evidente no roteiro, com descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria em movimento".

Dune de Frank Herbert (primeira edição)

Scott enfatizou sua abordagem colaborativa com o escritor, dizendo ao Total Film : "Fizemos uma boa opinião sobre Dune, porque os primeiros dias, eu trabalharia muito, muito de perto com o escritor. Eu sempre estava olhando a aparência do filme sobre o que ele estava escrevendo".

A narrativa então muda para Paul Atreides, retratada aos 7 anos de idade com longos cabelos loiros, acordando de um sonho para o som da chuva no Castle Caladan. Ele passa por um teste de vontade com a mãe reverenda e usa a voz para recuperar uma espada de um guarda. O caráter de Paulo neste rascunho exibe uma "inocência selvagem" e é mostrado em um avanço de flash de 7 a 21 anos, superando Duncan Idaho em proezas de combate.

Stephen Scarlata, produtor do documentário Jodorowsky's Dune , comentou o retrato de Paul por Wurlitzer, afirmando: "Rudy Wurlitzer, a versão de Paul é muito mais assertiva. Há uma tensão adicional em acreditar que Paulo pode derrotar Gurney, apenas para perceber que não.

Nesta versão, Paulo, agora com 21 anos, é descrito como um mestre espadachim, "bonito, carismático, real". Duncan, tomando o lugar da maca ausente, é caracterizada como "mais ampla com cabelos e barba brancos", com um humor que lembra o retrato de Jason Momoa.

Duncan
É o dever de um professor ter seu
Alunado algum dia o supera.
(sorrindo)
Mas, não pense que você pode relaxar. Esse
é apenas um nível que você alcançou.
Existem outros, mais perigosos,
Métodos para dominar. Mas, não agora.
Agora vamos ficar corretamente
bêbado.

Viva o imperador

O roteiro então transita para uma cena do lado de fora do castelo, onde Jessica observa um jardineiro que vasculha pedras brancas. A repentina reverência do jardineiro quando começa a chover sinaliza a morte do imperador, um momento crucial que catalisa os eventos da história.

Contemporary screenwriter Ian Fried, who worked on Legendary's Spectral and a modern version of The Island of Dr. Moreau , praised this scene, telling IGN, "I absolutely love the moment of Jessica looking out across the castle at the gardener raking white pebbles into patterns. Then all of a sudden it starts raining and the gardener falls to his knees, prostrates himself, looks up at the sky and says, 'the Emperor is dead.' Fico calafrios apenas dizendo isso.

A narrativa então se muda para o reino interior do imperador, onde membros das vinte e quatro grandes casas se reúnem para lamentar o imperador. O imperador morto fala através de um meio, deixando o planeta Arrakis para Duke Leto Atreides, na esperança de combater a escuridão invasora do universo.

Essa escuridão se manifesta no primo de Leto, Barão Harkonnen, que, através de Feyd-Rautha, propõe uma divisão da produção de especiarias de Arrakis para evitar conflitos. Duke Leto rejeita essa oferta, levando a um confronto em que o barão pronuncia uma linha semelhante a uma no filme de Lynch: "Quem controla o tempero controla o universo".

Mark Bennett, de Duneinfo, especulou sobre a origem dessa linha, dizendo: "Normalmente, creditei Lynch com essa grande linha. Dado que isso era um script de projeto de laurentiis, eu me pergunto se Lynch leu e pegou emprestado essa linha, ou surgiu com ela de forma independente?"

Vôo do navegador

During the Atreides family's departure from Caladan aboard a Guild Heighliner, the script introduces a Navigator, a spice-mutated creature visualized as "an elongated FIGURE, vaguely humanoid with finned feet and hugely fanned, membranous hands, floating in a transparent outer container, like a loose, flexible skin; a fish in a strange sea with eyes of Total Blue." O navegador toma uma pílula, cai em coma e navega no curso do Heighliner com entonações musicais, lembrando o filme posterior de Scott, Prometheus .

Ian Fried expressou seu apreço por esse elemento, afirmando: "Eu absolutamente amei que eles foram capazes de mostrar ao navegador. Mesmo que eu ame os filmes de Denis Villeneuve, estou realmente desapontado por não termos ver sua opinião sobre isso. Uma oportunidade perdida".

Ao chegar a Arrakis, a fortaleza dos Atreides é descrita de uma maneira que lembra a lenda de Scott, com estética medieval, espadas e costumes feudais. Liet Kynes apresenta sua filha Chani ao Duke e Paul, enfatizando a devastação ecológica causada pela colheita de especiarias. O roteiro inclui uma cena em que Paul e Duncan seguem um agente de Harkonnen em uma luta de bar, encontrando o líder estóico Fremen Stilgar.

*Duncan pega o machado.

Duncan
(olhando para ele)
Pequeno instrumento desagradável.
Não muito bem equilibrado, mas vai
tem que fazer.

Com um curto estalo no pulso, ele
joga no homem corpulento chegando
na direção dele segurando um ferro longo
bar. O machado o atinge no
Peito, dividindo -o em dois.*

Stephen Scarlata commented on this scene, saying, "That feels like a bar brawl you'd find in a Burt Reynolds or Walter Hill action movie. The fight scene feels out of place because it makes Paul seem too invincible too soon. His journey is about growth - learning to survive, adapt, and lead. If he's already effortlessly beating enemies, we lose the tension/fear for his safety key to making his transformation meaningful."

A introdução de Stilgar leva a uma cena em que ele decapita um agente solitário Harkonnen no mercado de um contrabandista. O roteiro também apresenta Jessica levitando durante a meditação e um momento pungente em que ela e o duque decidem conceber um filho, com Jessica dizendo: "Quando você liberar sua semente, será como o óleo sagrado derramado em um incêndio no altar".

Baron Wasteland

O Dr. Yueh, depois de receber uma mensagem secreta, compartilha um momento de arrependimento com Paul antes de enviá -lo para a cidade para uma noite de liberdade. Paulo segue um garoto sem -teto em um covil de Fremen Spice, inalando vapor de especiarias azuis e experimentando visões de sua irmã não nascida Alia, que entoa "maud'dib". Ele encontra uma velha crone e hipnotiza uma sandworm bebê com mudras antes de colocá -lo em uma concha de concha.

Yueh envenena o que há durante um jogo de xadrez e desativa o escudo da casa, permitindo que Harkonnen Death comandos se infiltre o castelo. Paul volta para encontrar um caçador-caçador, descrito como "uma criatura semelhante a um morcego com a cabeça de uma cobra", atacando-o. Ele consegue decapitá -lo assim que Jessica entra.

O caçador-caçador de morcegos na versão de Ridley Scott é semelhante à "criatura voadora com uma bomba" da Dune Unmade, de Alejandro Jodorowsky, visto aqui na arte do storyboard.

Stephen Scarlata found the Hunter-Seeker scene intriguing, stating, "The Hunter-Seeker scene is fascinating to me. Introducing a biological twist to the usual mechanical device mirrors Alejandro Jodorowsky's unmade Dune from a few years earlier, where the Hunter-Seeker is a flying creature with a bomb strapped to its back… Paul slows his heart rate, disarms the creature, and throws the bombardeie pela janela.

Duke Leto luta contra os comandos da morte, mas é envenenado por Yueh. Duncan chega para salvar Leto, mas é ferido por Yueh, a quem ele então mata. Jessica coloca uma cápsula de gás venenoso na boca do Duke moribundo antes de escapar em um tiro, deixando para trás uma cena de violência gráfica.

A profunda controvérsia do deserto

O vôo de Paul e Jessica para o Deset Deender é intenso, com o piloto de Paul causando efeitos de força G. Após um acidente, eles suportam uma tempestade de areia em um quieto antes de se aventurar em roupas de azar. Paul confronta uma sandworm enorme sem medo, uma cena que lembra o filme de Villeneuve.

Notavelmente ausente deste rascunho está a relação incestuosa entre Paulo e Jessica presente nas versões anteriores, que Herbert e De Laurentiis consideraram censuráveis. Wurlitzer admitiu que previu: "Em um rascunho, introduzi algumas cenas eróticas entre Paul e sua mãe, Jessica. Senti que sempre havia uma atração latente, mas muito forte, edipiana entre eles, e eu levava uma nota.

O roteiro inclui um momento em que Paul e Jessica deslizam por uma duna de areia, perdendo seus suprimentos e se escondem em uma caverna dentro de uma carcaça gigante de minhocas. Eles acabam sendo descobertos por Fremen liderados por Stilgar, e Paul se envolve em um duelo brutal com Jamis, usando um Crysknife presenteado por mapas de shadout. Depois de derrotar Jamis, Paul derrama lágrimas por seu inimigo caído, um gesto que impressiona os Fremen.

Durante uma cerimônia de especiarias, Paul se chama Maud'dib e descobre que ele ganhou Chani como companheiro, embora ela inicialmente recusa sua oferta de água de Jamis. Os Fremen então embarcam em uma jornada através dos salgados em um Sundancer, com o objetivo de unir as tribos atrás da lenda de Lisan al-Gaib.

O clímax do roteiro apresenta uma cerimônia de água da vida, onde um xamã com três seios e órgãos genitais masculinos realiza uma dança erótica, guiando uma sanduormes para transformar a água na água da morte. Jessica bebe, sobrevivendo à provação e se proclamando a nova mãe reverenda. Paul, Jessica e Chani são aceitos como a nova família real, e o roteiro termina com Jessica chamando uma sandworm gigante para Paul montar, um elemento -chave que Herbert enfatizou para o sol de Vancouver em 1980.

Conclusões

Design de sanduormes extremamente fálico de RH Giger.

A série Dune de Frank Herbert teve como objetivo criticar os perigos dos líderes carismáticos, um tema central das adaptações de Denis Villeneuve, mas negligenciado por David Lynch. O roteiro de Wurlitzer apresenta a Paul como um jovem confiante aceitando seu destino como ditador universal, com personagens cúmplices como Chani e Kynes apoiando sua ascensão para alcançar seus objetivos ecológicos.

Esse roteiro, concebido no início dos filmes modernos de ficção científica inspirados em Star Wars e Alien , pode ter sido muito ambicioso por seu tempo, abordando temas maduros, como devastação ecológica e exploração. A abordagem visual do roteiro para os relacionamentos e a morte do imperador como catalisador para a queda do duque são partidas notáveis ​​de outras adaptações.

Os projetos de RH Giger para os móveis de sanduesteira e Harkonnen, juntamente com a cinematografia planejada de Vittorio Storaro, destacam o ambicioso escopo do projeto. Embora Scott e De Laurentiis colaborem mais tarde em Hannibal , os elementos do script da duna podem ser vistos no Blade Runner de Scott e Gladiator II .

O roteiro de Rudy Wurlitzer, descrito por Scott como "uma destilação decente de Frank Herbert", equilibra os temas ecológicos, políticos e espirituais do romance. Ian frito elogiou seu foco ecológico, observando: "O aspecto ecológico da duna é abordado nesse script de uma maneira que nunca foi abordada em nenhuma outra peça de material. Essa é uma das forças dessa adaptação: parece que é um pouco mais importante. No roteiro de Ridley Scott Dune, para uma variedade maior de personagens ".

À medida que a Dune de Herbert se aproxima de seu 60º aniversário, seus temas de decadência ambiental, os perigos do fascismo e a necessidade de despertar permanecem relevantes, sugerindo que adaptações futuras podem explorar ainda mais esses elementos.